Directoras con 'a' en el Fas (y VI) 2020-...

La luna se levanta, Kinuyo Tanaka (1955)

Y así, poco a poco con ese afán de recopilar y visibilizar lo invisible, o casi invisible (semioculto), hemos llegado a esta década de los 20 (S.XXI) capítulo VI de cine dirigido por mujeres, con ánimo de explorador@s, a la vez que investigador@s.

En el capítulo V repasábamos los ratios por década, y seguíamos añadiendo nombres (representantes de un trabajo cinematográfico vital, que queremos dejar constancia).

Continuamos con un nuevo capítulo, y veremos que nos depara…

En el análisis de lo comentado hasta ahora podemos mencionar que el número de directoras de largos alcanza las 101, hasta 2019 (sin consignar repeticiones) [En dicho análisis, incluso hemos podido profundizar hasta por herrialdeak (siempre complejo), pero que no deja de ser orientativo: 9 de Euskal Herria, 20 del Estado Español, 40 Europeas, 3 Africanas, 9 Norteamericanas, 13 Sudamericanas, 5 Asiáticas y 2 de Oceanía // = 101]

Repasando el formato corto, en dicho periodo (1953-2019) hemos proyectado a 44 directoras [28 de Euskal Herria], al que hay que añadir 6 grupos colectivos, con bastantes integrantes femeninas.

Avanzamos paso a paso en esta nueva década (tiempo que aprovecharemos para recuperar directoras algo olvidadas, en 'retrospectiva'), una vez cubiertos 5 años (2020-2004) y casi dos 2/3 (dos trimestres), y los datos son estos:

- 195 sesiones / 64 sesiones con directoras [ratio 32.82%] / 54 nuevas directoras en el Fas.

- En paralelo, mencionar sobre el cine miniatura proyectado: 31 cortos / 22 nuevas directoras.

Se da la circunstancia que hay directoras que han trabajado, y trabajan, ambos formatos, proyectados en el Fas, como es el caso de Andrea Jaurrieta, Isabel Herguera o Iratxe Fresneda. Son dos narrativas audiovisuales que coexisten y comparten espacio en nuestro cineclub, y también en sus directoras.

Arrancamos el capítulo VI con los cortos y sus directoras.

·        # Izibene Oñederra, Lursaguak / Escenas de vida (*Topillos) (cm. 2019. Ani) [21-01-2020]. Mención especial, aunque Izibene no nos ha podido visitar, su cine nos ha acompañado desde tiempo atrás: en 2008 con Hezurbeltzak, en 2014 con Hotzanak, for you own safety, en 2020 con Lursaguak; y en los ‘Talde’: Ageda Kopla o Atxur Animazio.

·        Kristina Zorita* (Donostia-San Sebastián. 1968), Pil pil (cm. 2019) [07-07-2020…tiempo de la COVID-19]

·        (2) Paula Iglesias* (Santiago de Compostela, A Coruña. 1986) + Ana Serna (Bilbao. 1988), El aleteo de la mariposa (cm. 2018) [29-09-2020. Además fue premio Fas en ZINEBI·2018]

·        Hauazkena Taldea, Ehiza (cm. 2020. Ani) [23-03-2021. Ruth Escobar, Jugatx Astorkia, Miriam Inza, Angela Jurado, Oihana Leunda, Arrate Lopez Apellaniz, Naiara Mallabia, Andere Molinuevo, Uxue Reinoso, Bego Vicario,+…]

·        # Maria Elorza, Quebrantos (cm. 2020) + Koldo Almandoz. [13-04-2021]

·        Silvia Rey [‘] (Lorca, Murcia. 1977), Interior taxi noche (cm. 2020) + Iban del Campo [20-04-2021. (’) No confundir con la actriz sevillana Silvia Rey Gil]

·        (2) Nora Alberdi Odriozola (Azpeitia, Gipuzkoa) + # Iratxe Fresneda, Bigarren sexua(z): Collage (cm. 2019) [02-11-2021]

·        Beatriz Velilla* (Bilbao), El palacio de las pipas (cm. 2020) + Hernán Cabo. [30-11-2021]

·        # Maider Oleaga*, Kinka (cm. 2021) [25-01-2022]

·        Mel Arranz* (Vitoria-Gasteiz. 1998), Azaletik azalera (cm. 2021. Ani) [01-03-2022]

·        (2) Paula Gomez Gonzalez* (Bilbao) + Aitane Goñi Landa* (Meñaka, Bizkaia. 1990), Harria eta Bidea (cm. 2021) [19-04-2022]

·        Ainara Elgoibar* (Mungia, Bizkaia. 1975), Rotor (cm. 2021) [14-06-2022. Además fue premio Fas en ZINEBI·2021]

·        Maddi Arzallus* (Donostia-San Sebastián. 1999), Hibernar (cm. 2022) [18-10-2022]

·        Susana [Fdz] Miravalles* (Bilbao), Hiri zatiak (cm. 2021. Ani-Doc) + Julián Guillermo. [13-12-2022. Susana nos acompañó como guionista de Hikikomori, Borja Crespo (2021) el 22-02-2022]

·        # Sonia Estévez*, Txotxongiloa (cm. 2022. Ani) [10-01-2023. Txotxongiloa ganó el 2º Premio KORTeN! X edición, y volvió a proyectarse el 19-12-2023, con presencia de Sonia para recoger el premio]

·        # Maider Oleaga*, Irrits (cm. 2022) [28-03-2023]

·        Sara Mauleón* (Vitoria-Gasteiz) , Muga (cm. 2020) [18-04-2023]

·        Bea de Silva (Cáceres. 1997), Tula (cm. 2022) [16-05-2023]

·        María Corral López* (Barakaldo, Bizkaia. 1994), Angst (cm. 2022) [03-10-2023]

·        Sara Díez García* (Getxo, Bizkaia. 2001), Johnny by Night (cm. 2023) [24-10-2023]

·        Lur Olaizola Lizarralde* (Donostia-San Sebastián. 1988), Hirugarren koadernoa (cm. 2022) [24-10-2023]

·        Nerea Torrijos (Bilbao. 1985), Influencer (cm. 2022) [14-11-2023]

·        Tana Garrido Ruiz* (Tarragona. 1989 / Reside en Basauri, Bizkaia), Espera & Sedimento (cm. 2022) 

[16-01-2024. Además fue premio Fas en ZINEBI·2022]

·        Isabel Herguera (Donostia-San Sebastián. 1961), La mujer ilustrada (cm. 2023. Ani) [20-02-2024]

·        Ane Cuesta Monge* (Zollo-Arrankudiaga, Bizkaia. 2000), Asko falta da? (cm. 2022) [14-05-2024]

·        # Tamara Lucarini, Prioridades (cm. 2023) [15-10-2024]

·        Alba Lozano Garcia* (Barakaldo, Bizkaia. 1996), Non grata (cm. 2022) [29-10-2024]

·        # Sonia Estévez*, Plazer bat (cm. 2024. Ani) [07-01-2025]

·        # Alba Lozano*, Utländsk (cm. 2024) [28-01-2025]

·        Leire Egaña (Oñati, Gipuzkoa. 1988), Erlujopekoa (cm. 2022) [04-02-2025]

·        # Iratxe Fresneda Delgado*, Errotatiboa (cm. 2024) [29-04-2025]

[*presenta el corto en el Fas]

Realizamos itinerario por el norte, viajamos a tierras heladas con Nietzchka Keene (Boston, Massachusetts, USA. 1952 – Madison, Wisconsin, USA. 2004), y con ella iniciamos una singular ‘retrospectiva’ de cineastas que han hecho camino, y han quedado un tanto ‘olvidadas’. Nietzchka tras estudiar Lenguas Germánicas en la Univ. Massachusetts Amherst (1975) se traslada a suroeste para estudiar Producción Cinematográfica en la UCLA, Univ. California, Los Angeles (1979), y mientras realizaba sus estudios trabaja en sonido, edición de diálogos, mezcladora o de proyeccionista. Entre 1977 y 1983 produce tres cortometrajes. Y después llega su ópera prima Cuando fuimos brujas / The Juniper Tree (1990) [20-01-2020. Fas], en la que nos traslada al ‘norte’, a Islandia, y allí nos habla de ‘un enebro’ (juniper tree), el cuento de hadas de los hermanos Grimm, de brujas y su persecución. Es el debut cinematográfico de la actriz-música, Björk (con casi 25 años). Film en blanco y negro, con áridas y frías tierras de Islandia, y la sempiterna persecución de las brujas. Un viaje sorprendente y apasionante.

• # Céline Sciamma, Retrato de una mujer en llamas / Portrait de la jeune fille en feu (2019) [03-03-2020]. Una mujer que ya nos sorprendió anteriormente con el despertar de la adolescencia a la juventud, y una homosexualidad lesbiana, utilizando una sutileza asombrosa.

• Annemarie Jacir (Belén, Palestina. 1974), Invitación de boda / Wajib (2017) [02-06-2020, tiempo de COVID, y Fas online] Annemari nos acerca a una realidad, que aún hoy perdura…

• # Lucrecia Martel, La Ciénaga (2001) [30-06-2020. Continúa la COVID, y nosotr@s a lo nuestro] Lucrecia pone frente a frente, La Ciénaga, zona natural en el departamento de Jáchal, provincia de San Juan, Argentina (Noroeste argentino, cercano a Córdoba), versus significado: ‘terreno pantanoso’. Dos mujeres, dos familias, clase media urbana versus familia rural…y todo hace ‘aguas’. Una joya.

• Lotte [Charlotte] Reiniger (Charlottenburg, Berlín, Imperio Alemán. 1899 – Dettenhausen, RFA-Alemania. 1981), Las aventuras del príncipe Achmed (1926) [07-07-2020. La COVID no acaba de irse…pero Josetxo Fdz. de Ortega, acompañó la proyección con el mismo entusiasmo de siempre]. Otra repesca ‘retrospectiva’, cine mudo y de animación, todo un descubrimiento. Lotte Reiniger estaba cautivada por el cine de Méliès desde muy joven, que se intensificó con el cine de animación de Paul Wegener. A partir de 1916 empezó a dibujar siluetas para los rótulos intercalados, y ello le llevó a estudiar en Instituto de Investigaciones Culturales (Berlín). A partir de 1921 comenzó a realizar cortometrajes, y en 1923 comenzó a trabajar en su largometraje Las aventuras del príncipe Achmed (1926). Continuó dirigiendo en Alemania hasta 1944, y luego continuó su trabajo en el Reino Unido.

• # Agnès Varda, La felicidad / Le bonheur (1965) [29-09-2020] Imposible abandonar el camino trazado por Agnès en su cine. Séptima proyección en el Fas de esta directora imprescindible.

• # Helena Taberna*, Varados (2019) [13-10-2020]

• # Jessica Hausner, Little Joe (2019) [10-11-2020]. Jessica Hausner toma un camino narrativo diferente y ‘fantástico’. Apasionante. 

[*presente en el Fas]

Belén Funes* (Ripollet, Barcelona. 1984). Sí con Nietzchka Keene echábamos una mirada a los 90 (cineasta de los 50), con Belén, la mirada es hacia el futuro-presente, siglo XXI, y con savia nueva. Estudia Dirección Cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), y continúa su formación en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), realizando un Máster de Guion. De vuelta al Estado trabaja de script y ayudante de dirección. Debuta con el corto Sara a la fuga (2015), al que sigue La inútil (2017), y en 2018 es seleccionada por el Laboratorio de Talentos del Festival de Toronto, donde desarrolla lo que culminará como su ópera prima (largo) La hija de un ladrón (2019), que se estrena en el Zinemaldia de ese año, y donde Greta Fernández (la prota) gana la Concha de Plata. [24-11-2020. La presencia de Belén en el Fas se produce por videoconferencia por temas de la COVID, que sigue pululando por el mundo]   

• # Iratxe Fresneda*, Lurralde hotzak (2018) [19-01-2021]

• Kaouther Ben Hania (Sidi Bouzid, Tunez. 1977), La bella y los perros / La belle et la meute (2017) [12-03-2021]

• Catarina Vasconcelos (Lisboa, Portugal. 1986), A metamorfose dos pássaros (2020) [16-03-2021]

Nuria Giménez Lorang* (Barcelona. 1976), siglo XXI y otros modos narrativos. Al estudiar Periodismo y Relaciones Internacionales, su vida ha sido un continuo viaje: Berlín, París, Londres, pero alejada del mundo cine (corresponsal, enfermera, etc…). Sin embargo atraída por el séptimo arte también estudia Realización Cinematográfica, y complementa su formación con seminarios cinematográficos de cineastas que aprecia, casi siempre enfocados a cine documental. De esta manera se embarca y dirige su primer trabajo Kafeneio (mm. 2016), 30 min para trasladarnos a Grecia y personajes particulares. Tiempo antes, 2010-2011, acompaó a su madre a Suiza a recoger pertenencias de su abuelo (Lorang), y entre ellas localizó 50 bobinas de cine. Tras darle muchas vueltas al hallazgo fue desarrollando un guion, al que poco a poco le fue asignando imágenes, así surge My Mexican Bretzel (2019), donde conjuga lo real y lo ficcionado (imaginación) con un montaje sobresaliente. Todo esto nos lo contó en su visita del 04-05-2021.

• Dea Kulumbegashvili (Oriol, Rusia. 1986), con orígenes en Osetia (región del Cáucaso), fue criada en Lagodekhi (Georgia). Estudió en la Universidad de Columbia (New York, USA), y en la New School de New York, pero se considera un referente del nuevo cine georgiano. En 2014 realiza su primer corto Invisible Spaces, y continúa con Lethé (cm. 2016), y su siguiente trabajo es su ópera prima Beginning / Dasatskisi (2020) [08-06-2021]

• Zabou Breitman (París, Francia. 1959) + Eléa Gobbé-Mevellec (Bretaña, Francia. 1985), Las golondrinas de Kabul (2019. Ani) [22-10-2021]

• Malgorzata Szumovska (Cracovia, Polonia. 1973), Nunca volverá a nevar (2020) + Michal Englert. [26-10-2021]

• Kelly Reichardt (Miami, Florida, USA. 1964), First Cow (2019) [09-11-2021]

• # Céline Sciamma, Petite maman (2021) [25-01-2022]

• Lili Horvát (Budapest, Hungría. 1982), Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido (2020) [08-02-2022]

• Antonella Sudasassi Forniss (San José, Costa Rica. 1986), El despertar de las hormigas (2019) [08-03-2022]

• # Vera Chytilová, Las margaritas / Sedmikraásky (1966) [15-03-2022]. Cineasta ya proyectada en el Fas, en los 70 y en los 80, pero este film sorprendente y surrealista es novedad en el Fas. Esta sesión la encuadramos en este espacio denominado: en ‘retrospectiva’ o ‘repesca’.

• Neus Ballús (Mollet del Vallès, Barcelona. 1980), Sis dies corrents (2021) [29-03-2022. Prevista su presencia en el Fas, pero finalmente no pudo acudir]

Julia Ducournau (París, Francia. 1983) realiza estudios de Guion en la Fémis (Paris. 2008), con su primer trabajo, Junior (cm. 2011) ya toma un camino narrativo disruptivo (una niña de 13 años, Junior, pero masculina, adquiere un virus estomacal que le provocará una metamorfosis), corto que sorprende y es premiado en Cannes. Su segundo trabajo, el telefilm Mange (2012) también aborda la transformación del cuerpo. Posteriormente llega su ópera prima fílmica, Crudo (2016) en la que se reencuentra con la actriz de Junior, ahora da una vuelta de tuerca, vegetariana versus comer carne cruda (y su adicción ¿canibalismo? ¿vampirismo?), y también la evolución de la adolescencia a la madurez. Julia Ducournau, escribe un nuevo guion, manteniendo un mismo estilo, lo que sucede es increíble, pero ¿posible? y así nace Titane (2021), más atrevida en su planteamiento, y llevando al ser humano a lo imprevisible. El film se proyecta en el Fas el 26-04-2022, como antesala del Festival FANT-Bilbao.

• Paula Cons* (A Coruña. 1976), La isla de las mentiras (2020) [07-06-2022]

• Maureen Fazendeiro (Francia. 1989), Diários de otsoga (2021) + Miguel Gomes. [11-10-2022]

• Yngvild Sve Flikke (Trondheim, Noruega. 1974), Ninjababy (2021) [18-10-2022]

• Diana Bustamante Escobar* (Medellín, Colombia), Nuestra película (2022) [15-11-2022]

• Inés María Barrionuevo (Córdoba, Argentina. 1980), Camila saldrá esta noche (2021) [20-12-2022]

Andrea Bagney* (Madrid. 1986) tras estudiar Historia Moderna y Ciencias Políticas (Univ. Holloway. Londres, UK), pasa temporadas al sur de la India, trabajando para una ONG. Entre sus dotes artísticas se encuentra la  encuentra la pintura, realiza una exposición en Madrid, cuya recaudación destina a un orfanato de la India. También viaja por Oriente Medio, donde pone a prueba su afición a la escritura cinematográfica, así en 2013 escribe y dirige el corto Max: A Doha History, un cortometraje rodado en Catar, sobre un triángulo: una mujer (Isabelle Stoffel) – Max, marido ausente – Joseph, el nuevo inquilino. Andrea abandona un poco la dirección, ocupada en su maternidad, y las dificultades de la industria cinematográfica, pero la historia que quiere contar le devuelve a la dirección, surgiendo así su ópera prima, Ramona (2022), en la que debuta Lourdes Hernández (la cantante Russian Red) como ‘Ramona’, protagonista que vuelve a casa (Madrid), con su novio, y con ganas de ser actriz. Todo un homenaje al cine sencillo, autoral y de los márgenes de la industria. Una experiencia atrevida y personal, que presentó en el Fas. Se proyectó el 10-01-2023, finales de la pandemia. 

• Audrey Diwan (Paría, Francia. 1980), El acontecimiento (2021) [14-02-2023]

• Charlotte Wells (Edimburgo, Escocia, UK. 1987), Aftersun (2022) [14-03-2023]

• Valentina Maurel (San José, Costa Rica. 1988), Tengo sueños eléctricos (2022) [21-03-2023]

Larisa Shepitko (Artemisk/Bajmut, Ucrania [URSS]. 1938 -  óblast de Kalinin, Rusia, URSS/Tver, Rusia. 1979) es otra directora dentro de nuestro apartado ‘retrospectiva’ (directoras olvidadas). Con 16 años Larisa se traslada a Moscú, donde estudia Cinematografía en el Instituto Gerásimov (VGIK). Su primer trabajo como directora es Slepoy kukhar (cm. 1960), al que sigue Zhivaya voda (cm. 1962), y un año después realiza su ópera prima Znoy / Calor (1963). Larisa Shepitko, junto a Elem Klimov (que luego sería su marido) y Andrei Tarkovski, se convirtieron en la ‘nueva ola’ del cine soviético.

Su segundo largo fue Krylya / Alas (1966), tras el cual realiza una parte de la colectiva El comienzo de una era desconocida (1967), La patria de la electricidad, donde un ingeniero lleva la electricidad un pueblo. El film era un proyecto para conmemorar los 50 años de la revolución. En 1969 se atreve con un musical para televisión, y en color (novedad), A 13 horas de la noche.  Su siguiente largo, Tú y yo (1971) presentado en el Festival de Venecia, ya muestra una cierta autocensura y menor fuerza expresiva, habitual en Larisa, aunque cuenta la desilusión del comunismo. La censura soviética estuvo muy atenta a sus trabajos, por lo que tenía que redoblar su imaginación. Así nace La ascensión / Voskhozhdeniye (1977), considerada su obra cumbre, con la que obtuvo el Oso de Oro en Berlín·1977, junto a otros 3 premios. Proyectada en el Fas el 28-03-2023.

Cuando se disponía a rodar, buscando localizaciones para su nuevo trabajo Adiós a Matiora, perdió la vida (con sólo 41 años) en un accidente de coche (El film lo concluyó su marido Elem Klimov). Final trágico y triste para una gran realizadora. 

• Laura Mora Ortega (Medellín, Colombia. 1981), Los reyes del mundo (2022) [16-05-2023]

• Estibaliz Urresola Solaguren  (Laudio, Araba. 1984), 20.000 especies de abejas (2023) [13-06-2023. Ante la imposibilidad de acudir Estibaliz, Itziar Lazkano hizo la presentación y coloquio de la peli]

• # Rita Azevedo Gomes, O trío em mi bemol (2022) [31-10-2023]

• Cristéle Alves Meira (Montreuil, Sena-Saint Denis, Francia. 1983), Alma viva (2022) [07-11-2023]

• # Iratxe Fresneda Delgado*, Tetuán (2022) [21-11-2023. *Por asuntos familiares de última hora, Iratxe no puede acudir, pero acude Txelu Medina, que nos contó todos los pormenores del rodaje. Una obra de imprescindible visión]

• Itsaso Arana Baztan (Tafalla, Nafarroa. 1985), Las chicas están bien (2023) [28-11-2023. *Itziar Manero, una de las actrices, realizó la presentación y coloquio del film]

Justine Triet (Fécamp, Alta Normandía, Francia. 1978) directora desconocida por estos lares hasta esta Anatomía de una caída (2023) [06-02-2024], una sorprendente reflexión sobre la culpabilidad, y un hipotético linchamiento popular (de siglo XXI). Pues bien, antes de este film, Justine estudia cinematografía en la Escuela Superior de Bellas Artes (ENSBA. París). En 2007 dirige y monta su primer trabajo documental Sur place (mm). Va compaginando trabajos de montaje con dirección en Solferino (mm. 2009) y en Des ombres dans la maison (mm. 2010), también documentales, donde afronta temas de actualidad y sociales. Con el mediometraje Chica traviesa chico malo (2012) da el paso a la escritura de guiones, y también supone su primer trabajo de ficción. La batalla de Solferino (2013) es su ópera prima, que viene a ser reconocida en los Cesar·2013, y comienza su recorrido por festivales, Justine Triet comienza a ser reconocida mundialmente. Defensora de una problemática desde el punto de vista de la mujer, Victoria (2016), Sibyl (2019) o Sandra en Anatomía de una caída (2023), vienen a reflejar y profundizar en un estudio sociológico…sobre una ‘realidad’ falsa y robada.

• # Isabel Herguera, El sueño de la sultana (2023) [20-02-2024. Sesión doble con La mujer ilustrada (cm. 2023) que fue presentada por Bego Vicario*, participante en ambos trabajos]

• Charlotte Le Bon (Montreal, Canadá. 1986), Falcon Lake (2022) [05-03-2024]

• Erige Sehiri (Lyon, Ródano-Alpes, Francia. 1982 / de origen tunecino), Entre las higueras (2022) [12-03-2024]

• Lucile Hadzihalilovich (Lyon, Ródano-Alpes, Francia. 1961 / de origen bosnio), Earwig (2021) [30-04-2024]

• Martha Coolidge (New Haven, Connecticut, USA. 1946), Not A Pretty Picture (1976) [14-05-2024]. Continuando este recorrido de ‘retrospectiva’ dejamos unos apuntes sobre Martha Coolidge, que estudió en la Rhode Island School of Design  (costa Noreste USA), pero decidió cambiar el dibujo por las artes dramáticas, lo que llevó a estudiar cine en la Tisch School of the Arts (New York Univ.), realiza el mediometraje documental David: Off and On (1972), al que siguen More Than a School (1973), Old-Fashioned Woman (1974). En 1976 estrena Not A Pretty Picture, film muy personal entremezclando ficción y documental, y ese mismo año se traslada a Hollywood (Los Ángeles) para trabajar en los Zeotrope Studio (de Coppola). Su carrera es larga y extensa, combinando cine y televisión, y en 2002 es nombrada presidenta del Sindicato de Directores USA (primera mujer, y única).

• Kinuyo Tanaka (Shimonoseki, P. Yamaguchi, Japón. 1909 – Tokio, Japón. 1977), La luna se levanta (1955) [21-05-2024]. Otra directora de ‘retrospectiva’, algunos datos: Kinuyo Tanaka comenzó en el cine como actriz ya en 1924, siendo actriz fetiche de todos los cineastas japoneses en los 20, 30 y 40, por lo que resulta interminable la lista de interpretaciones. Tras visitar Hollywood en 1949, sintió la llamada de dirigir, se puso manos a la obra, y nace su ópera prima Carta de amor (1953), un escritor de cartas de amor para otras personas y que nos presenta la época de la posguerra. Tras este film realiza La luna se levanta (1955) en la que mantiene el tono romántico, presentando un Japón en desarrollo y reconstrucción. Kinuyo dirigió cuatro películas más, hasta 1962.

• Celine Song (Corea del Sur. 1988 / Residente en New York City, USA), Vidas pasadas (2023) [28-05-2024]

• # Alice Guy-Blaché, Films de 1898-1906 [18-06-2024] 2ª ocasión que el Fas proyecta trabajos de Alice Guy, la anterior fue en 2013. Alice Ida Antoniette Guy (Blaché es el apellido de su esposo) nacida en 1873 en una pequeña localidad de la región de la Isla de Francia, tras estudiar secretariado, se traslada a Paris, y comienza a trabajar en 1894 en una empresa de fotografía que fue adquirida por Léon Gaumont, y se constituye como primera empresa de la industria del cine. [En 1895 los Lumière, junto a Gaumont, presentan el ‘cinematógrafo’]. Alice vio un potencial artístico para contar historias, y en 1896 dirige La fée aux choux / La hada de las coles, un film de apenas 1 minuto, dónde una hada hace surgir niñ@s (vida) de las coles. De la dirección, pasó a la producción y a su vez al montaje. Tras realizar unas 15 obras más, se casa en 1907 con el cámara Herbert Blaché (de la Gaumont británica) y deciden trasladarse a los Estados Unidos, donde continuará dirigiendo. Alice es la PRIMERA DIRECTORA DE CINE, que no podía faltar en esta especial ‘retrospectiva’. La proyección en el Fas se realizó con música en directo con el pianista Josetxo Fernandez de Ortega.  

• Germanie Dulac (Amiens, Alta Francia, Francia. 1882 – París, Francia. 1942), La sonriente Madame Beudet (1923) [18-06-2024] Dentro de la ‘retrospectiva’, en esta década, añadimos otra pionera francesa, Charlotte Elisabet Germaine Saisset-Schneider (Dulac es el apellido de su esposo). De muy joven se trasladó a vivir con su abuela a París, y allí estudió música, pintura y teatro, que combinó con periodismo, defensora del socialismo y el feminismo. Más adelante establece relación con Irène Hillel-Erlanger y ambas fundan la productora cinematográfica Le Films DH [Dulac/Hillel-Erlanger]. Fue articulista de varias revistas feministas, y crítica teatral, posteriormente nace su interés por el cine. En 1915 dirige su primer film, Les soeurs ennemies (1915). Continúa produciendo, y dirigiendo (11 films en el periodo 1917-1922) hasta su obra La souriante Madame Beudet (1923), un mediometraje impresionista y vanguardista, de 38 minutos, en el que pone en valor el papel de la mujer, abogando por ‘su liberación’ (no dependencia). Acompañando la sesión, Josetxo Fdz. de Ortega puso música en directo a las imágenes.    

• # Alice Rohrwacher, La chimera (2023) [01-10-2024]

Rosa Zufia*(Tutera-Tudela, Nafarroa. 1958) estudia Periodismo en la Univ. Autónoma de Barcelona, y desde 1986 comienza a trabajar en Euskal Telebista (eitb) como redactora y editora. En 2005 impulsa la creación de Tabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea) en Donostia. Siempre vinculada al mundo de la cultura decide realizar y dirigir el documental Arnasa betean, emakume zinegileak / A pulmón (2023) junto a  Bertha Gaztelumendi (Irun, Gipuzkoa. 1962) también periodista, licenciada en Ciencias de la Información (EHU/UPV), que prosiguió estudios en la Univ. Bradford (Inglaterra, UK) sobre Paz y Resolución de Conflictos. Trabaja para Emakunde (Instituto Vasco de la Mujer), y posteriormente de 2003 a 2010 es corresponsal de eitb en América Latina. En 2012 realiza el documental Mariposas en el hierro. Más adelante escribe y dirige cuatro documentales que tienen su recorrido por festivales. Con este bagaje decide unir fuerzas con Rosa para llevar a cabo la reivindicación de las cineasta vascas con Arnasa betean / A pulmón (2023) que tras su paso por el Zinemaldia donostiarra, tiene si estreno en Bilbao en el Fas el 15-10-2024, un lujo.

• Ida Lupino (Londres, UK. 1918 – Los Ángeles, California, USA. 1995), El autoestopista / The Hitch-Hiker (1953) [29-10-2024] Proseguimos la investigación y búsqueda de cineastas para alimentar esta ‘retrospectiva’, y en esta recuperación y rescate de directoras no podía faltar Ida Lupino, que compaginó cine y teatro como actriz y también cantante. Debuta en cine en el film The Love Race (1931), al que sigue Her First Affaire (1932), innumerables interpretaciones que en 1949 le dan pie a escribir, tomar la cámara y dirigir Not Wanted. Al siguiente año dirige Never Fear (1950) y Outrage / Ultraje (1950), y así film a film llegamos hasta la mencionada arriba El autoestopista (1953). Dirigió 9 films, y a partir de 1956 comenzó a dirigir series televisivas, hasta unas 33, su último trabajo para Tv fue El fantasma y la señora Muir (1968).

• Amaya Villar Navascués* (Granada. 1983), Contigo, contigo, y sin mí (2023) [19-11-2024]

• Mika Gustafson (Linköping, Suecia. 1988), Paradise is Burning (2023) [26-11-2024]

• Suzana Amaral (São Paulo, E. São Paulo, Brasil. 1932-2020), A hora da estrela (1985) [17-12-2024] En esta ‘retrospectiva’, nos acercamos a Brasil y su cine, y ahí descubrimos a Suzana Amaral, que con 36 años, y madre de 8 hij@s, decide estudiar cine  en la Escuela de Comunicación y Artes (Univ. São Paulo). A comienzos de los 70 dirige varios cortos y documentales, y en 1974 comienza trabajar en TV Cultura como directora y productora, lo que le encamina a estudiar dirección de tv, con una beca, en la New York Univ. (USA), periodo que aprovecha para formarse en interpretación (Actors Studio, N.Y. USA). En 1982 compra los derechos de la novela ‘La hora de la estrella’ (Clarice Lispector. 1977) que adapta y dirige, siendo su ópera prima. No se prodiga mucho en dirigir, una serie tv y dos películas más, pero su huella es imborrable.

Margarita Ledo Andion (Castro de Rei, Lugo. 1951) inició los estudios de Filosofía y Letras (Univ. Santiago de Compostela), pero en 1969 decidió cambiar a  Periodismo (Escuela Oficial de Periodismo de Barcelona), que terminó en 1973. Comenzó a trabajar en El Ideal Gallego en 1974, pero por su militancia política, defensora del galleguismo y feminismo, le obligó al exilio a Portugal durante dos años, hasta 1976 tras la muerte del dictador Franco. Su vida se mueve entre el periodismo, la docencia, la investigación, la literatura y la producción científica, para recalar en el cine en el año 2000. Hasta el film Prefiro condenarme (2024) proyectado el 28-01-2025, realiza cuatro largometrajes Santa Liberdade (2004), Hai que botalos (2005. 24 cortos sobre la elecciones gallegas), A cicatriz branca (2013), y Nación (2020). Todos ellos con un marcado aspecto social y feminista.

• Angela Schanelec (Aalen, Baden-Wurtemberg, Alemania. 1962), Música (2023) [04-02-2025]

• Mati Diop (Paris, Francia. 1982 / de origen senegalés), Dahomey (2024) [18-02-2025]

• # Andrea Arnold, Bird (2024) [04-03-2025]

• Clara Roquet (Malla, Barcelona. 1988), Libertad (2021) [11-03-2025]

  
  

• Payal Kapadia (Mumbai, India. 1986), La luz que imaginamos (2024) [08-04-2025]

• Veronika Franz (Viena, Austria. 1965), El baño del diablo 2024) + Severin Fiala. [06-05-2025]

• Asmae El Moudir (Salé, Marruecos. 1990), La madre de todas las mentiras (2023) [13-05-2025]

• Ángeles Huerta* (Xixón, Asturies. 1974), Esquece Monelos (2016) [03-06-2025]

Lola Arias (Buenos Aires, P. Buenos Aires, Argentina. 1976) estudia Letras (Univ. Buenos Aires), que compagina con Dramaturgia (Escuela de Artes Dramáticas, Buenos Aires) y Teatro con los dramaturgos Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert. Amplia sus conocimientos teatrales en el Royal Court Theatre (Londres) y la Casa América (Madrid). Ello la convierte en una artista multidisciplinar: actriz, escritora, performer, dramaturga, directora teatral y cinematográfica, escribe poesía o hace música, casi siempre desarrollado en los márgenes: refugiados, veteranos de guerra, trabajadoras sexuales, o reclusas. En 1999 participa en el guion con Alfredo Martin de Por razones personales, dirigida por Alfredo Martin y Gabriel Levy, basada en el film Husbands (John Cassavetes. 1970). Posteriormente escribe y dirige Teatro de guerra (2018), documental sobre la Guerra de la Malvinas. Ahora vuelve a escribir y dirigir Reas (2024), sobre el mundo carcelario, trans y teatro. Se proyecta en el Fas el 10-06-2025. 

En el Fas, siempre es 8 de marzo. Seguimos aportando nuestro ‘granito de arena’.

Continuará...