Crin-blanc: le cheval sauvage

Le balon rougue

Saioa aurkezteko, Txabi Loyola izango dugu, kazetari zinematografikoa eta Albert Lamorisseren obran aditua.

Urrezko Palma Canneseko Zinemaldian eta jatorrizko gidoi onenaren Oscar saria 1956an.

Ume bakarti batek globo gorri bat aurkitzen du... edo agian alderantziz da?; eta biak, haurra eta globo magikoa, Parisko kaleetan dabiltza. Anekdota xume bat da ia elkarrizketarik gabeko film poetiko honen oinarria, zinemagile absolutu baina ezezagun baten talentuaren gailurra: Albert Lamorisse.

Oraindik Le Ballon Rouge ikusi ez duenak magia adierazkaitz batek bihotza beteko diola sentituko du: eguneroko bizitzako sekuentzia xume ia mutuen magia, sentimenduen amaigabetasuna adieraztea eta irradiatzea lortzen duena; ikuslea erromantizismoz betetako beste garai batera garraiatzen duen argazki baten pastel tonuen magia; edo film preziosista baten magia, Albert obra xume eta bisualki delikatu gisa.

Filmaren sekuentziarik ederrenetako batean mutiko protagonista agertzen da (zuzendariaren semea bera da protagonista, 4 urte besterik ez dituen umea), bere globo gorriarekin eta melodia xilofonikoarekin batera, 50eko hamarkadako Parisko kale batetik globo urdin bat daraman neskato batekin gurutzatzen dena. Puxikak korapilatu eta agurtu egiten dira, haurrak haiek askatzeko eta beren bideari jarraitzeko borrokan ari diren bitartean, pantailan ikusi den sekuentziarik maitagarrienetako batean, edo, nahiago izanez gero, adiskidetasunari eta irudimenaren indarrari buruzko fabula xarmangarri batean, non errealizadore errepikaezin honen eta istorio harrigarriki original honen talentu guztia (hau bai, ez Hsie sienek egindako erdipurdiko berrinterpretazioa) argitzen den.

Globo gorria nabarmentzen duena eszenaratzean dagoen sintonia perfektua da, non erakusten denak eta sumatzen denak modu liluragarri eta hipnotiko batean islatzen duten haur baten eta globo baten arteko adiskidetasunaren garapen-prozesua, ezinezko klimax batera iritsi arte: objektu sinple horren heriotza mingarria, aldez aurretik (gu) Lamorisseren begirada gizatiartu duena.

Filmaren amaieran, errealitate grisa koloreztatzen duten puxikaz betetzen dira Parisko zeruak, esku txiki askoren atzamarren artetik xukatu diren puxikak. Denak puntu bakar baterantz doaz: haur triste hori dagoen tokirantz, bere globoa lehenago harrikatu eta zapaldu dutelako. Puxika horiek guztiak umearengana hurbiltzen dira, eta honek ahal duen guztia eusten dio bere  eskutxoekin... Ez, behin betiko ezin da Albert Lamorisseren irudi askatzaile, enblematiko eta bizitasuna (eta emozioa) zabaltzera gai diren eta ondorengo egileengan eragin handia izan duten irudi boteretsuen magia hitzez adierazi (ezta horren sekretua argitu ere) (gogoratu behar al da nondik abiatzen den Pixarren azken ekoizpenaren ideia?).

Crin blanc

Epaimahaiaren Sari Nagusia 1953ko Canneseko Zinemaldian Film Labur Onenari.

Albert Lamorisse Parisen jaio zen 1922ko urtarrilean, eta 1970eko ekainean hil zen helikoptero-istripuz, Iranen bere dokumentalerako eszenak filmatzen ari zela. Alargunak eta semeak zortzi urte geroago amaitu zuten filma, eta dokumental onenaren Oscar sarirako izendatu zuten. Puxika gorriak fikzio antropologiko eta ertaineko lan mordoxka bat utzi zizkigun: «BIM»  asto txikia (1950); «Crin blanca» (1953); «bidaia Globoan» (1960) eta «Fifi la luma» (1965); eta dokumentalak, besteak beste, «Djerba» (1947),  «Versailles» (1967), eta «Paris (1967). Zinegile izateaz gain, «Risk»  mahai-joko eta estrategia ezagunaren sortzailea izateagatik gogoratzen  da.

"Albert Lamorisse omentzeko saio berezi" hau osatuz, "Crin blanca", askatasunaren alegoria bat eta Folco izeneko mutil baten arteko adiskidetasun istorio bat