Zinemaldia 70

Egia, Egia da! (Porrontxoak)


SSIFF 70 (2022/09/16-24)


Urtez urte, paraleloan (Zinemaldia alde batera utzita), Egia auzoak (Tabakalerarekin batera) ez du etsi udari karpeta-kolpea emateko, eta horregatik, Porrontxoak(Por narices bezala) festaren jarraipena aldarrikatzen dute (eta 41 urte dira jada). Giro honekin murgildu ginen egun batzuez Zinemaldiko 70. edizioan (1953-2022), ‘Fasekin paraleloan dauden bizitzak’, asteburu berri eta bizi batean.


Aurten antolakuntzari sekulako txalo zaparrada emanez hasiko naiz (sarrerak ateratzeko goiztiarra izatea anodinoa [anormala] zen, eta zuzendu egin da, eskerrik asko!). Hala ere, belarri-tirakada ikusleei eskainia da, besaulkira iristea ulergaitza egin baitzaie (azken finean: 10 'edo 12' atzerapen saioei hasiera ematea [eta hau kronometrora zoazen zinemaldian … bat da]). Hori esanda, goazen ‘zinemako’ zinemara.


Askotan entzun izan diegu zuzendari eta kritikoei esaldia, nik Javier Tolentino lagunari esleitzen diot, ‘Filmaren ondoren, eztabaidan dauden iritzi ezberdinek: aberasten dute filma'. Edo Iratxe Fresneda gure maiteari egozten diodan beste hori: ‘Filmak ez du azken kredituekin amaitzen [FIN-THE END], baizik eta ikusle bakoitzak osatzen du. Hegan egiten du libre samar eta bakoitzak interpretatzen du‘. Hori da, beraz, lerro hauetan egingo dugun ariketa.


Baina hasi aurretik, zerbait bitxia aipatu. Isaki (Cat) Frantziara joaten ikusi ondoren, Cristian (Rum) Alemaniara doa (eta itzuli egiten da), edo Cyril Schäublin (Sui) Suitzako XIX. mendeko kantoi eleaniztun batera garamatza. Ulrichek (Aus) ere Errumaniako muga zeharkatzen du, Petr Václav (Txe) Italian ibiltzen da edo Dinara Drukarova (Erru) Islandia hezigaitz batera hurbiltzen gaitu, eta Manuel Abramovichek (Argentina) Mexikon kokatzen gaitu. Olerkariak kantatzen zuen bezala,’bidea eginez…’, etengabe mugitzen eta hizkuntza asko entzuten. Aniztasuna!


Kronika ‘gure lurretik’ abiatzen dugu, gertuen dagoena.


Zinemira (Saila: 7 film labur + 7 film luze)


1/ KIMUAK 2022

Sortu zenetik (1998), zineklubak proiektu hori (errealizadore-harrobia) jarraitu eta babesten du, eta oraindik ere lantzen ari da. Plazerra da miniatura zinematografiko hauek ikustea.


Hemen bizi da maitasuna. Ainhoa Olaso • Enara Garcia. 15' Fik.
Irrits. Maider Oleaga. 15' Fik.
Lanbroa. Aitzol Saratxaga. 21' Fik.
Kontagailuak-Contadores. Irati Gorostidi. 19' Dok.
Sokak-Cuerdas. Esti Urresola. 30' Dok.
Fedea-Fe. Maider Fernandez. 24' Dok.
Hirugarren koadernoa. Lur Olaizola. 21' Dok*

7 istorio eta haien barne-istoriak, zirkinik egin gabe utzi behar zaituztenak.


Zinemira


2/ Karpeta urdinak (Carpetas azules), Ander Iriarte.  Euskal Herria (Esp-Fra), 2022, 113’

Ander Iriarte (Oiartzun. 1986). Dokumental didaktikoa eta beharrezkoa, oso egitura ordenatuarekin. Pausoz pauso memoriaren lanari buruz (1960-2014). Mila txosten, film eta erreportaje daude ETAren indarkeria terroristari buruz (eta sortutako arrakala zaurituari buruz), baina gutxi garai horretan izandako torturari buruz (“El crimen de Cuenca”, Pilar Miró-1979 inspirazioa hartu zuen “Lasa eta Zabala”, Pablo Malo -2014,). Horregatik, Ander Iriarte dator fokua beste alde horretan jartzera (grafiko adierazgarri batean islatzen dena).


Emozio-kontuetatik aldenduta (azken minutuetan izan ezik, familiakoak eta torturatuak), lan-metodoa aletzen digu, eta ondorio batzuk bistaratzen ditu. ‘Tortura psikologikoa ', Pau Pérez Sales-2016, edo «Istanbulgo Protokoloa» (NBE, Giza Eskubideak, 2001) bezalako kontzeptuak aurkitu genituen.

Agian pixka bat laburragoa izan zitekeen (batzuetan hainbeste zenbakik helburua galarazten digu), baina hainbeste da aldi horretan alde batera utzitako edo isilarazitako dokumentazioa, non ia ezinezkoa den gehiago murriztea. Paco Etxeberria eta Laura Pego auzitegiko medikuen artxibo-lana ikustea meritu handikoa da.


Sail Ofiziala (SO: 17 + 5 filma)


3/ Girasoles silvestres, Jaime Rosales. Catalunya (Esp-Fra), 2022, 107’   (SO)

Jaime Rosalesen (7. luzea) filma oso interesgarria da. Bertan, gaztaro azkarra aurkezten digu, bat-batean heldua-emantzipatua izan behar duena, baina heldu gabea.

Anna Castilloren lan bikaina (Julia), orainetik iraganera ibilarazten gaituena, eta orainaldira itzultzea. Juliak bi ume ditu (aita kanpoan duena), eta maitasun eta maitasun bila jarraitzen du. Oscar aurkitzen du (Oriol Plaren lan zoragarria), baina ez du funtzionatzen.


Maitasuna eta maitasunaz gain, aita bat bilatzen du seme-alabentzat eta bizitza partekatzen du. Aita biologikoarekin saiatzen da (Melillan militarra), eta beste estropezu bat egiten du.


Ez dago laranja erdirik, printze urdina mierda bat da, baina Juliak ez du etsi, eta bila jarraitzen du. Ikaskide batekin topo egiten du berriro, banandutako aita batekin. Bizitza paraleloak, bikiak, uste du, baina dezepzio berri bat daukat.


Filma Juliaren selfie batekin ixten da, irribarretsu (baina mezu bikoitzarekin). Zalantzarik gabe, eztabaidarako amaiera. 


Emakumearen ahalduntzea edo amore ematea?


4/ Sparta, Ulrich Seidl. Austria-Fra-Ale, 2022, 101’ (SO)

Polemikaren aurretik (‘Der Spiegel' pelikularen tratamenduari buruzko informaziorik eman gabe aktore adingabeak erabiltzeagatik egon daitekeen arau-haustea ikertzen ari da), agian ikusleei filma ikustera gehiago joatea eragin diena, eta, bide batez, outsider zinemagile bat aurkitzea (Vienako hau 70 urte betetzear dago, beti polemikoa bere filmografian, ez da publiko guztientzat egokia, baina beti nazismoa salatuz).


Beraz, kontu handiz joan ginen, eta filmik errazenetako bat aurkitu genuen (zaila da Ulrich Seidlekin adjektiboa aurkitzea, "Eroso", "Sinple" sortzen zait), baina despistatu egingo nintzateke. Seidlek maisuki gidatzen du ikusleentzako lerro mehe hori, erakusten duenaren eta pentsatzen duenaren artean. Eztabaida dago (tentsio handikoa).


Seidlek beti bezala nazismoa salatzen du. Ewald (Georg Friedrich), nazi baten semea (orain Austriako egoitza batean dago eta bere aitak ez zuen maite). Ewald ere ez zen maitatua izan, deserrotua (Transilvanian lan egiten du, Errumanian, non kopa-taberna batean lan egiten duen bere bikotea ere), lan gris batekin (zentral energetiko batean mantenimenduan). Mundu isolatu bat ere aurkezten digu, ia ez dago elkarrizketarik, eta fotograma bakoitza oso deskriptiboa da (informazioz betea).


Ewaldek bere iragan osoa uzten duenean, ‘Sparta'-ren mundu berri bat berreraikitzen saiatzen da, umeekin (itxuraz errugabeak) eta itxuraz errugabea den tratamendu batekin. Ikusle gisa hain gaude baldintzatuta (aldez aurretiko presio mediatikoa), ezen edozein ekintza gaiztoa iruditzen baitzaigu, baina Seidl soka ahul horretan mugitzen da, groteskoan erori gabe, eta pedofilia salatuz.


Pelikula tipikoa da, iritzia emateko ikusi behar dena...gero eztabaidatzeko.


(Hau idaztean juizio bat egiten da Gasteizen’ gai honi buruz'. Sansoheta)


5/ Il boemo, Petr Václav. Txekia Errep.-Italia-Eslovakia, 2022, 141’                     (SO)

Petr Václav txekiar zinemagilearen aurrean gaude (Praga. 1967) XVIII. mendeko erresumetako Italiara garamatza, Josef Myslivecek* (Giuseppe Venatorini) (1737-1781) musikari eta konpositorearen irudia berreskuratu eta aldarrikatzeko, musikako profanoentzat ezezaguna (edo eklipsatua) den ‘bohemiar jainkotiarra’ deitua.


Giro bikaina, Venezian gaude, ia munduaren zilborra garai hartan. Opera munduan izena hartu nahi duen musikari ezezagun baten ibilerak jarraitzen ditugu. Garai hartako giroaren erreferenteak ditugu, Casanova (bere bizitzari buruzko bertsio zinematografiko ugari) edo Mozart (“Amadeus”, Milos Forman-1984), garai hartan hiri-estatuan bizi zen aisialdiko eta maitasunezko bizitza hori erakutsi diguten adibideak jartzearren.


Giusepperen bizitza harilkatzen duten une musikal zirraragarri eta hunkigarriak. Maitasunak arindu nahi dituen gorabeheren bizitza. Maitasun pasioak, sedukzioa, Gortea, handinahiak eta musika partekatzen dute filmaren metrajea.


Gustura ikusten da, nahiz eta "Giuseppe" ren istorioak, bere joan-etorrien tratamendu biografikoa, ikuslea nekatu dezakeen. Bada xehetasun bat bereziki ‘urruntzen nauena ', film batek amaieratik hasten duenean iragana kontatzeko, interesa galarazten du eta agian arrasto handia da ehuneko ehun zu lotzeko.


6/ Le lycéen, Cristophe Honoré. Frantzia, 2022, 122’                                (SO)

Cristophe Honoré-ren (Carhaix-Plouguer, Fra. 1970) lan biribil baten aurrean gaude, bera (aita) filmaren leitmotiv bihurtzen dela. Juliette Binochek (Omenaldia eta 70. Zinemaldiko kartela) ere parte hartzen du Isabelle (ama) gisa.


Lucas (Paul Kircher, interpretatzeko trebetasun handiekin, Irene Jacoben semea, eta ex aequo Zilarrezko Maskorraren irabazlea) nerabe eta ikasleak aita galdu zuen zirkulazio-istripu batean. Hortik aurrera, trama eta malkoak garatzen dira (Isabellek etengabe negar egiten du film osoan). Honorék bere aitari eskaintzen dio filma, eta horregatik aurkezten digu zein zaila den horrelako egoera bat. Ohiko narratibarekin (arraroa bertan) eta ad hoc dramatismoarekin (hunkigarria eta sinesgarria egiten duena).


Lucas barnetegi batean dago, lagun mina du (Oscar), eta bizimodu desinhibitua bizi du. Familia aberatsa (Alpeetako harana), baina aitaren heriotzak aldaketa bortitza eragin zuen. Bakardadetik ateratzen saiatzen da, dolua pasatzen, eta horretarako Parisera joaten da anaiarekin. Egoera horretan, azeleragailua zapaltzen du, aurreranzko ihesa erakusten digu (sexua x sexua) eta suizidio-ahalegina. Sendatze psikiatrikoan amaitzeko.


Honorék elementu delikatuak ukitzen ditu: galera batengatiko dolua, harreman afektiboak, sareko sexua, identitatearen bilaketa, nerabezaroan suizidioa (edo saiakera). Eta puntu itxaropentsu bat jartzen du. Azken batean, filmean sartzen bazara, emozio ugari bizi dituzu, eta larritasunaren ondoren arnas hartzen duzu (Zinea da).


7/ La (três) grande évasion, Yannick Kergoat. Frantzia, 2022, 114’         (SO lehiaketatik kanpo)

Harrigarria da film hau SOn aurkitzea (nahiz eta lehiaketatik kanpo egon). Beraz, apur bat desadostasuna. bertan Yannick Kergoat (Le Raincy, Fra. 1962) salatutako lan batekin, estalkirik gabe.


François Ruffin-en “Merci patrón” (2015) deslokalizazioa, edo Stéphane Brizé-ren “En guerre” (2018) langileen borroka, eta beste batzuk. Baina Michael Moore-ren antzera. Paradisu fiskalen aurrean nola lapurtzen diguten ikusi eta gogaitu egiten gaitu.


Film honek, unibertsala izan arren, agintari frantziarren (eta atzerritarren) etengabeko gezurretan jartzen du arreta ustelkeriarekin amaitzeko…, baina hor jarraitzen dugu. Dokumentala korapilatsu samarra eta errepikakorra da, baina ondo dago salaketa filmak egotea, beharbada harrigarria da jaialdi honetako Sail Ofizialean (bereziak) izatea.


Ustelkeria existitzen da, bai, baina nork ezabatzen du?... erantzuna etsigarria da.


8/ Pornomelancolía, Manuel Abramovich. Argentina-Méx-Bra-Fra, 2022, 98’   (SO), rara avis

Tira, hor dago. Ulrich Seidlek kazetaritzako berriketa-lekuetan bezala (zarata mediatikoa), baina zinematografikoki ezin dira alderatu.


Abramovich (Buenos Aires. 1987) beti bilatu du errealitatearen eta fikzioaren arteko mugei aurre egitea. Eta sinopsiak dio: Lalo (Santos, Oaxaca filmean) sex-influencer bere gorputz biluziaren argazkiak posteatzen dituena.


Kontua da filma lan errepikakorra eta aspergarria duen industria-langile batekin (Lalo) hasten dela. Aktorearen aurpegiak hustuketa izugarria transmititzen du (malenkonia?) eta bere bizitza pribatuan sareetara jotzen du (sexuarena bereziki, gizonekin). Filma etengabeko errepikapena bihurtzen da, ia erronkan, zenbat jasaten dugun ikusteko.


Aretotik joan ez nintzenez, zerbait komentatzen saiatuko naiz. Zur eta lur eusten diogun ordu eta erdiaz (zergatik joango den zain bezala), bakarrik aipatu hiru sekuentzia: ontziratzen den filmeko hiru aktorek (Pancho Villa eta Emiliano Zapata elkarrekin txortan, film osoa) HIESari eta haren ondorioei buruz hitz egiten dute. 2/Auto batean sareetan eta hautsetan zita bat egin ondoren, Lalok dio: Hau tristea da, jendeak txingarra besterik ez du nahi, eta inork ez dizu galdetzen zer moduz zauden? Nola doakizu bizitza? Bakarrik sentitzen zara. 3/Azken zatian, fusilatuko duten bat interpretatuz:’ kaka zaharra honetan’ bizitzea merezi ote duen alegatua.


Tira, hau ere zinema da. Abisatuta zaude.


Zuzendari Berriak (ZB 13 + 2 film luze)


9/ Den store stilhed (The Great Silence), Katrine Brocks. Danimarka, 2022, 95’ (ZB)

Danimarkako thriller interesgarria (txapligurik bota gabe) Katrine Brocksek (Kopenhage. 1989) egina bere opera priman. Kameraren nagusitasunarekin eta musika kezkagarriarekin (Johan Caroe) berehala sartu ginen egoeran. Komentu erraldoi bat, 5 moja eta 2 nobizia, fokua horietako batean jartzen digu Alma (Kristine Kujath Thorp), leuntzen ikusiko duguna.

Brocksek gai erlijiosoa sakoneko oihal gisa tratatzen du (7 moja bakarrik) erredentzio bat kontatzeko, bere iraganetik ihes egiten duen Almarena, flashbacken bidez kontatzen diguna. 


Bake espiritual teorikoa hautsi egiten da bere anaia Erik (Elliot Crosset Hove) iritsi zenean, non tentsio handiagoa lortzen den (musika eta interpretazioa). Argumentu berri bat sartzeko aprobetxatuz, familia-harremanak (aita, maite ez den anaia – ardi beltza –, eta hildako anaia – filmeko leitmotiv –)

Artile horiekin Katrine Brocksek kontakizun bitxi bat ehuntzen du, komentuko lehiak barne. Agian tintak ‘anaiarengan’ kargatzen ditu, asaldagarria da. Eta tamalgarria da flashbacketan kontatu digun guztia aitortzan hitzez adieraztea (ez zen beharrezkoa!).


Tentsio une handi batetik aurrera, filma aurreikusteko modukoa bihurtzen da, eta aldi berean maitagarria (pertsonaiekin uztartzen zara). Horrela, elementu gutxirekin, istorio sinple batekin, musika sarkor batekin eta jokaera egoki batekin emaitza eraginkorra lortzen du, gustura egon gara.


10/ La hija de todas las rabias, Laura Baumeister. Nikaragua-Méx-Hol-Ale-Fra-Nor-Esp, 2022, 91’ (ZB)

Laura Baumeister (Managua. 1983) Nikaraguako edozein hiritatik urruntzen gaitu eta zaborrontzi honetako hondakinetara eramaten gaitu.


Biziraupen-istorio bat aurkezten digu, ama bat (Lilibeth) eta bere alaba (Maria) mugan bizi dira, eta, beraz, Mariak zaborrontzitik jasotzen du (hasierako sekuentzia ikusgarria, haurrak kamioi bakoitzak deskargatutako zaborra irauliz) eta Lilibethek zakurrak hazten ditu.


Bizitza prekarioa da, olanazko etxola bat, inguruko ibaiko ura (osasun gutxikoa), eta ezer gutxi egiteko. Eta Murphyk esango lukeen bezala, ‘dena okertu daiteke, txigortua erortzen bada (txarra)  alde igurtzitik eroriko da (okerragoa)' (hau da, hobetzen ez denak okerrera egiten du), bapatean sute bat sortzen da, beren bizitzak garatzen zituzten habitata suntsitzen duena.


Bigarren film bat hasten da, Lilibeth Maria ostatu zaborrak tratatzeko eremu batean: pufff!. Salaketa karratua: haurrak (1) hondakin toxikoak manipulatzen (2) diziplina ia militarra (3)… eta sakoneko mafiak eta polizia-ustelkeria. Mariak ihes egin du bere amaren bila.


Zinematografikoki ez ditu alarde asko, kamera eskuan, droneak, eta interpretazio errazak, baina errealismo txundigarria eta salaketa izugarria. Infernutik maila batera gaude gizarte gisa. Izenburua adierazgarria da.


11/ Grand Marin, Dinara Drukarova. Errusia-Islandia-Fra-Bel, 2022, 84’            (ZB)

Harrigarria da konbinazio hau: zuzendari errusiarra (bizitzen ari garenarekin), agertoki islandiarra (itsasoaren mugak) eta testu frantsesean oinarritua («Le grand marin»), Catherine Poulain [Barr, Alsacia, Fra. 1960]; horregatik, Islandian garatu arren, frantsesez eta ingelesez hitz egiten da (eta islandieraz ere bai).


Dinara Drukarovaren (San Petersburgo, Errusia. 1976) lan bikaina (opera prima). Dinara, Catherinek berak (liburua) ibilerei jarraituz Liliri bizia ematen dion aktore bezala. Jatorri eta helmugarik gabeko pertsonaia, kaioekin edo mendiekin beraiekin mimetizatzen dena. Errealitatea, itsasoko lan gogorra, bere akatsean jartzen saiatzen da, baina iraunkortasunak bere helburuak lortzera bultzatzen du, libre (edo ia) mantenduz.


Itsas garaian ondo garatutako filma, tentsio eta lasaitasun neurtuarekin. Eta batez ere ingurune matxista eta makur horren irudikapena, baina baita bizitza alderrai eta migratzailearen ukituekin ere.


Islandia latz bat erakusten digun film berri bat, bizitza bakarti eta muturreko bizi-baldintzekin, baina begirada berezituarekin (Dinara). Bidaia gogorra baina ona izan da.


Zabaltegi-Tabakalera (ZT 20 + 4 film luze)

Ezezagunera irekitako ateak, aldez aurreko edozein ideia baztertzera behartzen duten lurraldeak. Zabaltegi (eremu irekia), Tabakalera (kultura garaikidearen nazioarteko zentroa, 2015-2017). Zinemaldiak dio: Ez dago estilo edo denbora mugarik begirada eta forma berriak bilatzen dituen zinema, eremu irekia eta arriskutsua.


12/ Unrueh (Unrest), Cyril Schaüblin. Suitza, 2022, 93’                 (ZT)

Tik-tak, tik-tak, tik-tak Cyril Schaüblin (Zurich. 1984) bere oroimenari malgukia ematen dio (bere arbasoek Jurako kantoiko erloju aldean lan egiten dute, Frantziako mugan). Cyrilek Piotr Kropotkinen (geografoa, naturalista eta zoologo errusiarra) irudia jarraitzen du erlojuaren ingurura egindako bisitan.


Cyril-en estiloa deskriptiboa da eta ekintzatik urruntzen da, ekintzatik urruntzen da ingurunea ikus dezagun. Zehatz-mehatz erakusten dizkigu XIX. mendeko erlojuen ekoizpen-sistemak, haien soldata-aldarrikapenak, ekoizpenaren eta anarkismoaren sorreraren arabera.


Umoretsu samar ikusten dugu garai hartan bezala, eta herri horretan 4 ordu desberdin daude: postetxea, fabrika, udaletxea eta trena. Hori dela eta, puntualtasuna zoriaren gauza da…

Laburbilduz, lan bitxi horrek ia ezezaguna den garai batera garamatza, nahiz eta orain denok erlojuari inertziaz begiratzen diogun eta soldata hobekuntzak aldarrikatzen ditugun, XIX. mende hartan bezala.


Perlak (PE 14 + 3 film luze)


13/ Un año, una noche, Isaki Lacuesta. Catalunya (Esp-Fra), 2022, 130’             (PE)

70. Zinemaldian zehar egin dugun bidaia bereziaren lehen platera, Isakik ongi etorria ematen digu (figuratua), beraz, oso pozik.


Horrela ‘urtebete, gau bat’, 2015, azaroaren 13ko 21: 15ean, Eagles of Death Metalen kontzertu bat da Isa Campo, Fran Araujo eta Isaki Lacuestaren (gidoilariak) aitzakia atentatu hartako 131 biktimak oroitzeko eta omentzeko. Berlingo Zinemaldian aurkeztua.


Argumentu hori erabiltzen du Isakik bikote batean sartzeko (mutil espainiarra, neska frantziarra) atentatuaren aurretik eta ondoren. Kamera, Ramón (Nahuel Pérez Biscayart) eta Céline (Noémie Merlant) protagonisten urratsen atzetik doa, kamera urduria, itogarria, obsesiboa, lehen planoak, planoaren aurkako planoa, zalantza eta segurtasun ezaren zerrenda bat erakusteko.


Espazio irekietan garatu arren, mundu itxi bat balitz bezala da, harremanaren psikoanalisi bat, lehen-geroagoko bat, Ramonen eta Célineren arteko aurrez aurreko bat (Noemieren interpretazio bikaina, dagoeneko izugarri gustatu baitzitzaigun “Sutan dagoen emakume baten erretratua” Céline Sciama-2019, edo duela gutxiko “Paris, 13. Distritua” Jacques Audiard-2021).


Migrazioari buruzko irudi fina dago (espainiarrak Frantzian), baina, batez ere, trauma osteko azterketa da, norberaren errealitateari eragiten diona, identitateari. Bikain eginda egon arren, pertsonaien geldialdi horretan oztopo bat aurkitzen dut, hasierako puntura itzultzea bezala, aurrera-atzera. Hala ere, une zirraragarriak ditu.


14/ Don’t Worry Darling (No te preocupes querida), Olivia Wilde. AEB, 2022, 122’       (PE)

Veneziako Zinemalditik (lehiatu gabe) datorkigu Olivia Wildek ia komiki estilora jotzen duen film interesgarria, emakumeen ahalduntzeari buruzko istorio bat kontatzeko (ironia handiz) ingurune matxista eta sekta batean.


1950eko hamarkadara jotzen du: look, etxeak, etxetresna elektrikoak, autoak, musika (BSO bikaina: Ray Charles, Little Anthony & The Imperials, The Platters, Ella Fitzgerald,…) eta lelo hori: ‘Amerika, agindutako lurra’ (American way of life)

Mundu guztia pozik, ‘gizona’ lan egitera doa, ‘emakumea’ etxean geratzen da (etxeko lanak, telebista eta igerilekua). Olivia Wildek mundu irrealera jotzen du (oroitua, baina ez hainbeste), isolatua (baina komunitatean), non ezin duzun pentsatzeko askatasunik izan, liderrari jarraitu behar diozu. Narratiba, musika eta irudi estilo arina erabiltzen du (bideoklip gisa), eta gero eta tentsio handiagoa, denbora pis-pas joatera bultzatzen duena.


Entretenigarria eta iradokitzailea (irudian zein mezuan), nahiz eta edukitik (atzealdean) artifizioak desitxuratu gaitzakeen, sekuentzia honetan azpimarratuta: neska (oso onbera) egoitza-staff-aren atzetik doa (ezarritako ordena), askatasuna… lortzeko?


15/ R.M.N., Cristian Mungiu. Errumania-Frantzia-Belgika, 2022, 125’                 (PE)

Cannesen premiere ondoren, Mungiu huts-hutsik etorri zen lekuan, saria eman ondoren, soiltasun ikaragarriarekin iristen da guregana, agian aurten ikusitako onenetakoa (nire ustez). Izan ere, Mungiuk Europa honen erretratu bikaina egiten du katxitoka eta forma ezberdinekin. Eutsi egiten dio, eta bakoitzari bere begirada erdiratzen uzten dio.


Tonu grisa (nahita egina), negua. Filma sekuentzia zirraragarri batekin hasten da: Matthias (Marin Grigore), Alemaniako hiltegi batean lan egiten duen emigrantea, langile batek interpelatzen du: ‘Ijito guztiak alfer hutsak zarete’, eta Matthiasek hitzik gabe erantzuten dio eraso batekin. Ihes egin, Errumaniako herrira itzuliz (Transilvania).


Mungiuk herriaren itzulera umiliagarri hau aprobetxatzen du, hainbat istorio garatzeko, besteak beste, ‘herri txikia, infernu handia', familia harremanak, maitasun harremanak, Europan integratzea, migrazioa, tradizioak eta kultura, hartz lurraldea…

Sotiltasunez eta maisutasunez erakusten digu herri bateko bizitza, ia ezer gertatzen ez dena, baina gatazkaz betea, eta, ez badago, sortu egiten da. Hizkuntzaren kontzeptuarekin jolasten du (herriko jende asko etortzen da) tentsio gehigarri bat sortzeko (migratzaileak arbuiatzen dituzten migratzaileak, ia lintxamenduraino). Film osoa tonu gazi-gozoan doa (umore-ukituak ditu dramaren barruan).


Istorioa korapilatu eta korapilatu egiten da, sobietar iragana sortzen da (bozkatzen dugu ala ez dugu bozkatzen?), eta nekazal mundu hau (zakarra eta intolerantea) Europa batera estrapolatu dezakegu, edo ‘deskonposatzen’ ari den mundu batera.


Hasiera zirraragarria bada, amaiera irekiak haluzinatzen uzten zaitu. Bi ordu nutritibo.


Amaitzeko, Txaroren online mezuari buruzko mezu telegrafikoa emango dugu. Eta palmaresez itxi genuen.


1. Tenéis que venir a verla, Jonás Trueba. Madril, 2022, 68’ (Made in Spain).

Titulo esaten dueña: Ya lo dice su título: ikus behar duzu, Rohmeren berragitze bat, barkamenarekin.

2. As bestas, Rodrigo Sorogoyen. Galizia (Esp-Fra), 2022, 135’ (Perlak)

Lurealde mundua, ez mugitu . ‘Herri txikia, infernu handia’.

3. Cinco lobitos, Alauda Ruiz de Azua. Euskal Herria, 2022, 104’ (Zinemira)

Samurtasuna, samurtasuna eta berriz elkartzea. Laia Costa eta emozioa.

4. Suro, Mikel Gurrea. Euskal Herria, 2022, 116’ (Sail Ofiziala)

Guau! Obra iragazgaitza. Alt Empordá bere adierazpen osoan eta bi kolono (neska-mutila)

5. 918 gau, Arantza Santesteban. Euskal Herria, 2021, 65’ (Zinemira)

Horrela zen eta horrela geratzen da (ondorioak). Kanpora begira dagoen intimitatea.

6. A los libros y a las mujeres canto, Maria Elorza. Euskal Herria, 2022, 72’ (Zuzendari Berriak)

Haiekiko benetako plazera eta miresmena. Errealitate magiko horretara eramaten zaitu entzuteak.

7. Las paredes hablan, Carlos Saura. Madril, 2022, 70’ (Gala rtve)

Carlos Saura (Huesca. 1932). Neolitikotik graffitira, arte hurbila eta oldarkorra.

8. Bi arnas, Jon Mikel Fernandez Elorz. Euskal Herria, 2022, 58’ (Zinemira)

Emozio jasoa: ama, alaba, biloba. Tortura, arnasa behar dut.

9. El vasco, Jabi Elortegi. Euskal Herria-Argentina, 2022, 100’ (Zinemira)

Istorio unibersala, joan eta etorria. Umore beltz, deserrotzea ala ez?

10. Mi vacio y yo, Adrián Silvestre. Catalunya, 2022, 98’ (Made in Spain)

Zure nortasunaren eta generoaren bila. Trans horri  ahotsa eman.

11. My Way Out, Izaskun Arandia. Euskal Herria, 2022, 70’ (Zinemira)

1993an Londresen ireki zuen Trans lokal hori, eta oraindik ere askatasun eremua da.

12. Tengo sueños eléctricos, Valentina Maurel. Costa Rica-Bél-Fra, 2022, 110’ (Horizontes Latinos)

Nerabezaroa eta errebeldia uholdeka. Erdialdeko Amerika (Costa Rica) irakitzen da. Ezuzteko bikaina.

13. Pacifiction, Albert Serra. Cataluña, 2022, 165’ (Made in Spain)


Albert Serra egoera puruan, generoak eta azpijoko politikoa inguratzen. Bidaia ahaztezina.


ETA PALMARESA:

Urrezko Maskorra + Feroz: Los reyes del mundo, Laura Mora. Kolonbia-Lux-Fra-Mex-Nor, 2022, 110’

Epaimai Berezi S.: Runner, Marian Mathias. AEB-Ale-Fra, 2022, 76’

Zilarrazko Maskorra Zuzendaria: Hyakka / A Hundred Flowers, Genki Kawamura. Japonia, 2022, 104’

Zilarrazko Maskorra Aktorea: Carla Quílez (La maternal) – Paul Kircher (Le lycéen)

Zilarrazko Maskorra Taldeko Akt.: Renata Lerman (El suplente)

Gidoi Onena: Don Yun Zhou, Wang Chao (Kong xiu / A Woman)

Argazki Onena: Manuel Abramovich (Pornomelancolía)

Zuzendari Berriak Saria: Fifi, Jeanne Aslan-Paul Saintillan. Frantzia, 2022, 109’

ZB Aipamena: Pokhar ke dunu paar / On Either Side of the Pond, Parth Saurabh. India, 2022, 105’

Horizontes Latinos Saria: Tengo sueños eléctricos, Valentina Maurel. Costa Rica-Bel-Fra, 2022, 110’

Zabaltegi-Tabakalera Saria: Godland, Hlinur Pálmason. Danimarka-Isl-Sue-Fra, 2022, 145’

Nest Saria: Montaña azul, Sofía Salinas-Juan David Bohórquez. Kolonbia, 2022, 14’

Nest Aipamena: Anabase, Benjamin Goubet. Suitza, 2022, 28’

Euskal Zinema + Fipresci + Gidoigileak Sariak: Suro, Mikel Gurrea. Euskal Herria, 2022, 116’

Euskal Zinema Aipamena: A los libros y a las mujeres canto, Maria Elorza. Euskal Herria, 2022, 72’


HORI DA DENA, LAGUNAK!


txarli

Image-empty-state.png