ZINEMALDIA 69

Baina zer da hau! Covid-19 jarraitzen du…

SSIFF 69 (2021/09/17-25)


Beharbada pandemia atzean utzi ez izanak umorea aldatu digu, eta arau berriek, akreditazioek, sarrerek eta abarrek ez dute asko lagundu lasaitzen. Haserretuak, kabreatuak, eta gehiago…
7: 00ak dira, konektatu egiten zara (egunero lortu behar dira sarrerak, zoroenak!), 7:05 konexioaren zain, nahikoa da!... ia dena agortuta dago, sinesgaitza! (Adarra jotzen?), eta nola ibai bat harri irristagarrien gainean gurutzatzen dugun, pausoz pauso ez erortzeko (denbora agortuta), 'Dagoena' aukeratuz joaten gara.
Eguneroko liturgia. Eromena (‘gosearen jokoak’ dino lagun batek). Hau da, eguneroko tortura.


Espero dezagun amesgaizto hau ez dela arau gisa ezarriko.

Beraz, atal eta gela ezkutuetan ibiltzea dagokigu, interes desberdinarekin. Eta hitzaurre gehiagorik gabe, ‘Harira’ goaz. S.O. gutxi, N.D./Z.B. asko eta gure laguntza tradizionala 'hemengoa' ri. 16 film, 69. edizio honen ikuspegi (oso) berezia emango digutenak. Itsasoa eta euria ditugu lagun. Uztarekin goaz.

Kronika honetarako atalkako irizpideari jarraituz:


1/ KIMUAK (2021) (Zinemira)

Kimuak-ek egiten duen lan goraipagarria aipatzea besterik ez (aurten Zinemira Saria irabazi dute), 'Hemengo' zinema-agerraldiei ikusgarritasuna emanez. Badakigu hizkuntza 'labur' horretan arrisku handiagoa dagoela, baina baita adierazteko askatasun handiagoa ere.

Azken batean, 8 lan, 8 egile, 8 talde eta ilusio komun bat: istorioak kontatzea.


Azaletik azalera (Mel Arranz); Berak baleki (Aitor Gametxo); Heltzear (Mikel Gurrea); Inner Outer Space (Laida Lertxundi); Ohiartzunak (Iñigo Aranburu); Trumoiak (Iker Maguregi); Ur azpian lore (Aitor Oñederra) y Zerua blu (Lur Olaizola) 2021ean landatuko dute ikus-entzunezko hazia.


2/ O gemer (Intziria - El gemido), Xabier Erkizia. EH, 63’ (Zinemira)

Pozgarria da Xabier y Tamara (García Iglesias, ekoizle eta muntatzailea) aretoan egotea, beti baita plus bat film esperimental bati aurre egitean. Galdera horiei ikusle gisa erantzuteko laguntza paregabea da. Nola sortzen da ideia? Zer kontatu nahi diguzu? Etab.

Zuzendaritzarako jauzi ausarta (opera prima), bere ohiko musika-lanetik (Ehiza, Zumiriki edo La vía flotante, besteak beste). Beldur pixka bat ematen du sartu baino lehen (mutua, esperimentala, ...), baina, egia esan, eramaten uzten duzu, eta pixkanaka mundu berri batean sartzen zara, giro-soinu, kirrinka, herrialde eta irudi harrigarriekin.

Iraganari eta orainari begira, ez zaituzte axolagabe uzten. Emozioz beteriko ibilbide zalantzagarria da, zentzumenak irekitzen dituena.


Urte askotako lana ordubete eskasean kondentsatuta. Rara avis bat.


Eta Atahualpako hura kanta dezakegu: ‘Porque no engraso los ejes, me llaman abandonao, si a mí me gusta que suenen, pa’que los quiero engrasar…’


3/ Hondalea, Asier Altuna. EH, 62’ (Zinemira*)

Lan magnetiko eta magikoa. Agian, Zinemaldian sartzea zirkunstantziala izango da, baina horregatik merezi du bere ikuspegia.

Ez dugu orain Asier Altuna (eta bere taldea) ezagutuko, ikuslea Cristina Iglesiasen obrara (ez hain ikusgarria) hurbiltzen ikusgarria baita. Promozio lan bat izan daiteke, baina Asierrek badaki arima berezi bat ematen, itsasoa, itsaslabarrak, ostertza, elementu guzti hauek naturan integratzen zaituzte, bere parte sentiaraziz.

Horretan laguntzen du Cristinaren lan artistikoak, bai eta azken exekuziora iritsi arteko urrats sortzaileek ere. Bere lana 'ilusio' gisa definitzen du (inpaktuak ilusionista bat sortzen du ikusleen zentzuetan), hau da, ilusioa sortzea, irudimena askatzea eta zure zentzumenek garraiatzen dizuten horretara egokitzea.

Beraz, bi artista elkartzen dira, Cristina eta Asier, zuri ordubete gozarazteko. Musika ia oharkabean igarotzen da metraje osoan, eta irudiari ginga jartzen dio.


4/ Obaltan (Bala sin rumbo - Aimless Bullet), Yu Hyun-mok. Corea Sur, 1961 107’ (Koreako zinema)

Yu Hyun-mok (Sariwon, Korea. 1925 – Seul. 2009). Gaur egungo Ipar Korean jaio zen Japoniar Inperioaren garaian (1910-1945). Alde bateko bitxikeriak, 41 bat film zuzendu zituen 1948tik 1995era.

Obaltan, beraz, bere lehen garaikoa da. Eta eskertzekoa da bitxi hau Zinemaldira (eta beste erakunde batzuetara) erreskatatzea.

Film hau ikusita, zine japoniarrarekin eta/edo neorrealismo italiarrarekin topo egiten dugu.

Zinema soziala eta zinema beltza, etengabe hazten ari den Hego Korea erakusten duena, hiriak hiri handi bihurtuz eta klase sozialen desberdintasunen krudeltasuna erakutsiz. Familia eta bizirauteko grina dira filmaren ekintzaren zutabeak.

Istorio dramatikoa da, aurrera egin ahala gainezka egiten dizuna. Bat-batean itxaropen izpi bat (fortuna eta ilegaltasuna), azken fotogramara arte airean mantenduko gaituena.


5/ Buñuel, un cineasta surrealistaJavier Espada. España, 83’ (Made in Spain)

Ahultasun zineklubistak, beharbada, Luis Buñuel 'aita' bezala izatera eramango gaitu, baina, era berean, edozein pertsona Buñuelen (pertsona eta artista) irudiarekin liluratuta geratuko litzatekeela uste dut, batez ere bizitzea egokitu zitzaion abagunean.

Javier Espada (Calanda, Teruel. 1959) Calandako Buñuel Zentroko zuzendari ere izan zen, eta Buñuelen bizitzaren eta obraren ibilbide sakona egin zuen (beno, 80 minututan kondentsatua). Laburra bai, bi aldiz ona). Erraza eta didaktikoa, interpretatzeko zaila den kontzeptu hori erakusten diguna: surrealismoa.

Filma ikusi ondorengo lehen erreakzioak (Javierren meritua) Buñuel maisuaren obra guzti-guztiak berrikustea eskatzen dizu, berdin dio ordena. Xehetasun bakoitzean entretenitu gaitezke eta bere esanahia* (beti irekia) aurkitu. Dokumental honekin Buñuelen zinea eta bere figura gehiago maitatzen ikasten dugu.

Javier Espadak lan nekeza egin zuen Cannesen aurkeztutako film honetan (Viridianarekin urrezko ahurra irabazi eta 60 urtera). Gainera, lan honek Luis Buñueli 1977ko Zinemaldian (Urrezko maskorra, berezia) (diktaduraren osteko lehen jaialdia) egindako omenaldia gogoraraziko du, Le charme discret de la burgueoisie aurkeztu zuen.

Filmera itzuliz, zinemari buruzko bisual bat. Ez galdu.
Javierrek Buñueli ere eskaini zion El último guion: Buñuel en la memoria(2008); Tras Nazarín: El eco de una tierra en otra tierra (2015) edo Generación: Buñuel, Lorca, Dalí (2018).


6/ Nich’Ya (De nadie - Unwanted), Lena Lanskih. Rusia, 109’ (Zuzendari Berriak-ND)

Lehen goiz jaikitzea (sarrerak 7:00, kafe espresa 8:00, saioa 8:30) ¿amodioa da?

Lena Lanskih (Tyumen, Errusia. 1990). Ama gazte bat aurkezten digu (14), eta bere egunerokoa baserri giroan (mapan galduta bezala, Ekaterimburgera [irten-ihes] joateko irrikaz). Estetikak (bakoitzak bere erreferentziak ditu) Balabanoven zinemara garamatza (zinema zuzena, gordina eta arnasarik gabea).

Lenak Vikaren istorioa kontatzen digu, amarekin izan ezik bere amatasuna disimulatu behar baitu. Gainera, arazoak ditu eskolan (erdi kanporatua), dantza bakarrik egin dezake, bera benetan sentitzen den uneak. Baina bere izaera errebeldeak, hor ere gatazkak sortzen dizkio.

Lenak Vikari buruz aurkezten digun azkoin bueltan, guraso bananduak (ama pixka bat 'joandakoa', aita poliziak [Vikak etengabe lapurtzen du aitaren arreta eskatzeko]), eta mespretxatzen duen anaia bat du (intzestua?). Dantzaz gain, lagun batekin (Ekaterimburgera joan nahi du) 'harmonia' aurkitzen du, baina ez du funtzionatzen.

Azken batean, maitasunerako lekurik gabeko istorioa da, ikusizko tratamendu 'iluna' duena. Indar handiz abiatzen da, baina edozein ihes-puntu itxiz, eta ekintzan berrerorlea izan gabe, azkenean interesik gabe geratzen da. Hamaika oztopo jauzi bezala.


7/ Iki safak arasinda (Entre dos amaneceres), Selman Nacar. Turquía-Fra-Hun-Rum, 91’ (Zuzendari Berriak-ND)

Ekitaldi aldaketa, Turkia, enpresaburu paternalistak, lan prekarioa, lan istripu bat.

Selman Nacar (Usak, Turkia. 1990) 4 film laburren ondoren (2015-2020) film honekin luzera jauzi egiten du, nolabaiteko umore ukituarekin (kanpotik) drama bihurtzen den honetan.

Ez dakigu asmoa film sozial bat egitea den, non enpresa familia batek (ehungintza) herria pixka bat maneiatzen duen (influentzia trafikoa) lana eman eta dirua irabazteko. Biluzik geratzen dira klase sozialak eta, bide batez, eskrupulurik eza. Alde bateko eta besteko ukitu kostunbristak (esku-eskaera / familia-unitatea / harrotasuna versus dirua). Neba txikia (ona) negoziatzeko erabiltzen da. Beste aldetik, aita eta anaia nagusia (gaiztoena).

Filma atseginez doa, baina bidean 'bolbora' gehituz, asmo onak (traman) desegin egiten dira egunsentia iritsi arte.


Ikusten da, baina bidean geratzen da (dinot).


8/ Josefina, Javier Marco. España, 90’ (Zuzendari Berriak-ND)

Itxaropen asko, Emma Suarez eta Roberto Álamo (aktoreak); Belén Sánchez Arévalo (gidoia); Javier Marco (Alacant. 1981) eta bere ezagutza (2002tik 17 film labur, eta Goya-2021: A la cara)

Eta desengainu pixka bat. Kaurismaki estiloa, minimalista, gure gustukoa den arren, eta istorioa (maitasunezkoa) ere bitxia den arren, filmak ez du karburatzen (agian nahita egina izango da). Tramatik urruntzen zaituzten hari solteak geratzen dira, nahiz eta erdiko objektua oso argi geratu: elkar osatzen saiatzen diren bi arima huts, baina saiatzen ari da.

Bi pertsonaia gris, Berta (jostuna, senarra ohean duela bihotzeko baten ondoren) eta Juan (kartzelako segurata), 'Gutun bat' ren bitxikeria erabiliz, euren bizitzari 'kolorea' ematen saiatzen dira, ustekabeko topaketa (eta gero obsesibo) baten ondoren.


9/ Inventura (Inventario - Inventory), Darko Sinko. Eslovenia, 106’ (Zuzendari Berriak-ND)

Darko Sinko (Ljubljana, Eslovenia. 1979) auzoaren panoramika batekin hasten du film bitxi hau: ongizatea, lasaitasuna, berdegunea eta une batean Boris Rubic (Rados Bolcina) agertzen da oinez bere atariraino iritsi arte. Darkok pelikulan kokatu gaitu. Hurrengo sekuentzia: ezkontza ez oso komunikatiboa eta aspergarria, afaltzen. Hirugarren sekuentzian: 2 bala talka Borisen irakurketa gelan. Hiru elementu sinple pixkanaka liluratzen zaituen istorio bat abiarazteko.


Filma artifizio handirik gabe garatzen ari da, bere gidoian oso oinarrituta, atentatuaren arrazoiak bilatzeko bizitzari buelta emateko aitzakia. Eta urratsez urrats bere bizitzaren, iragan bitxiaren eta azpijoko batzuen 'inbentarioa' (umore pixka batekin) egiten du.

Entretenigarria da eta amaiera irekia du, bere ikerketaren urrats bakoitzean konpontzetik gertu dago, baina gidoi biraketa eta itzulera.


10/ Maixabel, Icíar Bollaín. España/EH, 115’ (Sail Ofiziala)

Urruti geratzen da Hola ¿estás sola?(1995) eta 13 film gehiago Maixabelera iritsi arte (2021) beti konprometitutako Icíar Bollaín batez gozatzeko, bere aurreko laneko 180º La boda de Rosa (2020), komediatik ia dokumental batera pasatuz.

Suposatzen dugu Iciar, ikusleak bezala, Maixabel Lasaren (ETAren biktima baten emaztea) talentuaz liluratuta geratuko zela, eta hortza hor dagoen gai bati ematera animatu zela: biktimak eta biktimagileak.

Zinemagile ona izateko, gidoi zorrotza erabiltzen du (Icíar eta Isa Campo), 'Altuerako' aktore eta aktoreak (Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal), kontakizunari eusten dioten bigarren mailako aktore handiek lagunduta (Patxo Telleria,…), eta Alberto Iglesias (musika).

Pablo Agüeroren Akelarren (2020) 'arima' faltan sumatzen genuen bezala (nahiz eta beste arlo batzuetan zoragarria izan), Iciarrek Maixabeli 'arima' ematea lortu zuen. Gainera, oreka handiarekin igarotzen da, sentsiblerian edo kontrakoan ez erortzeko (panfletoa).

Bestalde, bakoitzak bere istorioan kokatzen duen filma da eta izango da, eta hortik kritika berezia. Zalantzarik gabe, ausarta eta ausarta (Iciar) da proiektu honen buru izatean.


11/ Crai nou (Luna nueva – Blue Moon), Alina Grigore. Rumanía, 85’ (Sail Ofiziala)

Film harrigarri eta batzuetan irulea, Errumania landatar batera garamatzana, hotel bat ustiatzen duen familia aberats baten baitara.

Alina Grigore (Bukarest. 1984) honetan bere opera prima maitasun eta jeloskortasun istorio batetik familia istorio batera pasatzeko gai da (nor den jakitea kostatzen zaiguna), edo enpresa mundura (eta influentzia trafikoetara), edo ‘ni banoa’ (migrazioa).

Irina (Iona Chitu, pertsonaia bordatzen duena) eta 'bere arreba' Viki-Victoria (Ioana Ilinca Neacsu), Liviu (Mircea Postelnicu) lehengusuarekin, 'erokeria' honen haria dira.

Alinak gurekin jolasten du, eta piezak jartzen ari garela uste dugunean, puzzlea desarmatzen digu. Erritmo bizia eta etengabeko eragina, sekuentzia 'lasai' pare bat besterik ez (txalaparta moduko baten erritmoan). Marxekin ganbaran gaudela uste dugu.

Pelikulako kartelak zer kontatu nahi duen erakusten du. Film tipikoa, kontatu ezin dizutena, ikusi egin behar duzu. Eta denborak esango du Alina Grigori egun bateko lorea den, espero dezagun ezetz.


12/ La Croisade (Un pequeño plan…cómo salvar el planeta ), Louis Garrel. Francia, 67’ (Perlak) Cannes: Especiales

Bitxia bada ere, hau izan zen (guretzat) Zinemaldiaren sarrerako filma (17an), lan atsegina, ongi etorrirako ipuin maitagarria.

Louis Garrel (Paris. 1983) 2008an hasi zen kameren atzean jartzen, eta 2015ean Les deux amis bere lehen film luzea egin zuen eta duela hiru urte bikote harremanei buruzko El hombre fiel (2018) ikusi ahal izan genuen.

Oraingo honetan, La Cruzada, hemen Un pequeño plan… izenaz bataiatua, hiri-abentura bat erakusten digu, haurrak botereari! Ondo egina eta umore ukitu handiekin, gustura jarraitzen da. Ordubete pasatxo igaro ondoren, belaunaldi berriek gaiari buruzko gutunak hartzen dituzte klima-aldaketa geldiarazteko, helduok ez baitiogu jaramonik egiten.

Garrel filmaren amaieran, azken emaitzari eragiten dioten lizentzia batzuk hartzen dira, baina hau bakoitzaren kontua da.


13/ Titane, Julia Ducournau. Francia-Bélgica, 107’ (Perlak) Cannes: Palma de Oro

Ez da edozein film, ez. Cannesen irabaztetik dator eta ez du polemikarik (bai, ez), jaialdietan ohikoa dena (zinemaz hitz egitea eta aretoetara joatea da garrantzitsuena). Beharbada, film honek prestakuntza gehigarri bat beharko du.

Julia Ducournau (Paris. 1983) Crudorekin (2016) aldea ezarri zuen, eta Titanerekin (2021)…iraultza. Zinema 'fantastikoa' eta muturrekoa da, dena kabitu daiteke. Indarkeria eta sexua edo sexua eta indarkeria, beraz, presta zaitez, ez da edozein film (eta besaulkiari heldu, aireratu egingo gara [batzuek ez zuten eutsi])

Hori esanda, kontuan hartu behar dira 'genero' aren konbentzioak ere: fantastikoa. Hortik aurrera, nork daki.

Hasiera ia normal baten ondoren, neska bat eta bere aita autoz: berak oihu egiten du, musika igotzen zaio, behin eta berriz errepikatzen da eta bat-batean, istripua. Ebakuntza-gela eta inplantea. Eta hortik aurrera normaltasuna hausten da. Urte batzuk igaro ondoren, apurketa hasten da. Berak, Alexiak (Agathe Rouselle) eta aitak (Bertrand Bonello) borrokan jarraituko dute, eta Alexia etxetik joango da.

Juliak mundu (ilun) ikusgarri batean sartzen gaitu: diskoteka auto ultra-tuneatuekin eta dancers*streapers. Hau da Alexiaren mundu-lana, non bere espazioa aurkitzen duen, non askatzen den, baita bere psikopatia garatzen duen ere.

Aldi berean, polizia-sare bat (ahula), eszenatokia aldatzeko aitzakia (ihesa), Vincent suhiltzaile-parkera (Vincent Lindon) eta eldarnioa.

Juliak ez du su-etenik ematen, publikoa bere besaulkiaren gainean bihurritzen du, ia ez dago trantsizio sekuentziarik, eta, egonez gero, potoloagoa prestatzen da. Agathe eta Vincenten (filmatzen sufrituko zutenak) lan ikusgarria.

Azken batean, azokako atrakzio batean sartzea bezala da, eta horrek asaldatu egiten gaitu. Gidoiaren atzealdea desagertu egiten da errealizazioaren handitasunaren aurrean. Zatoz eta konta ezazu (eusten badiozu, jeje).


14/ Les intranquilles (Un amor intranquilo), Joachim Lafosse. Bélgica-Fra-Lux, 118’ (Perlak) Cannes: S. Oficial

Berriz ere harrituta daude banaketaren ondorioz izandako titulu-aldaketekin (c'est la vie!).

Joachimen bederatzigarren film luzea, familia-harreman bati (bikotekidea eta semea), bizitza happyari (erosoa) eta ia hippyari aurre egiten diona, baina aurkituko dugun arazo batekin. Senarra margolaria da (artistikoa), emaztea dekoratzailea, eta haurra maitagarria.

Lehen sekuentzian aurrekarietan jartzen gaitu: ontzi batean aita-semeak kostaldetik urruntzen dira, urrutiko puntu batera iristean aita igerian hasten da eta haurra txaluparekin itzultzen uzten du. Tentsioa sekuentzian?

Bizitza primeran doa, eskola, erakusketak, otorduak familian, baina zoriontasuna amesgaizto bihurtzen ari da. Sortzeko grina hori obsesio bihurtzen da (bipolaritatea) eta familia-harremana krisian sartzen da.

Historiak eta errealizazioak interes handia dute, baina nolabaiteko gurpil zoro batean erortzen da (gaixotasuna bezala) eta errepikapenak filma zigortzen duela uste dut.


15/ Benedetta, Paul Verhoeven. Francia-Holanda, 131’ (Perlak) Cannes: S. Oficial

Bonboa eta platertxoa Cannesetik igaro ondoren, eta ikusteko jakin-mina.


Verhoeven (Amsterdam. 1938) Benedetta Carlini (Vellano.1591 – Pescia. 1661) moja italiarraren pasarte historikora jotzen du, lan biribila egiteko. Denak bat egiten du eta bat egiten du pitzadurarik ez uzteko.

Egia esan, hasiera-hasieratik abenturazko film bati begira bezala sentitzen zara: Robin Hood, Las Cruzadas, Los mosqueteros, edo bakoitzaren iruditeriako edozein. Badakigu errealitatea eta fikzioa beti dela eztabaida zineman, baina fikzioa gailentzen da, nahiz eta horrek ikertzen eta errealera hurbiltzen laguntzen digun.

Verhoevenek bere arte guztia jarri du Italiako Elizaren Kontrarreformako moja lesbiana ospetsu baten istorioaren atzean. Tranpa, agian, hainbeste edertasuna XVII. Mendean. Benedettaren alde mistikoak Santa Teresa gogoraraztera garamatza (beste erreferente bat da), nahiz eta filmean 'fikzio' samarra geratzen den.

Beraz, nahi gabe, Verhoevenek nerabezarora eta abenturazko filmetara (atzealde historikoarekin) itzuli gaitu.


16/ Guzen to sozo (La ruleta de la fortuna y la fantasía), Ryûsuke Hamaguchi. Japón, 121’ (Perlak) Berlín: Oso de Plata

Sorpresa, sorpresa, gozamena, gozamena. Izenburuak dioen bezala, zorionez film hau aukeratu dugu. Eta begira, SSIFF edizio honetako poztasun handienetako bat.

Hamaguchi (Kanagawa, Japonia. 1978) 2007an Tarkovskiren Solarisekin bertsionatu zuen luzemetraian lehen aldiz. Besterik gabe, zinemazalea gisa definitzen da, eta Cassavetesek markatu zuen.

Alarde teknikorik gabeko filma, loturarik gabeko hiru ataletan zatitua (izenburuak izan ezik), non hitzak garrantzia hartzen duen. Kamera finkoa, zenbait enkoadraketa eta pare bat kokaleku dira gidoi zoragarri, pikante eta entretenigarri bat garatzeko osagaiak.

Aparteko maitasunez kontatutako hiru istorio femenino:


1- Magikoa: lagun batek gezurti bat kontatu dio bere lagunari, eta sorpresa!
2- Atea irekita: irakurlea egilearekin maiteminduta, eta sedukzioa!
3- Berriro ere: emakume batek, iraganetik orainera, lagun batekin topo egiten du, eta akatsa!

Berriz ere irudimena eta errealitatea, sinesten duzuna edo dena. Filma egiteko erabiltzen den erraztasunak jenialtasun bihurtzen du.


Umore-sena duten atal guztiak, batez ere 2.a.


Ez dizu huts egingo.


Agur baino lehen, ohar batzuk film batzuei buruz ‘on line’:


· Las vacaciones de Hilda, Agustín Banchero. Uruguay, 88’ (Zuzendari Berriak-ND)

Tonu onean hasten da. Hilda (Carla Moscatelli), izaera handiko emakumea, orainaldia kaudimenez aurre egiten diola.Baina bat-batean eszenatokia aldatu zen, eta iraganera igaro ginen, familiako garaia. Apuntea: txundituta geratu egiten zara.


· Ese fin de semana, Mara Pescio. Argentina, 67’ (Zuzendari Berriak-ND)

Abeslari bat Brasilera joan zen, baina gauzak atzean utzi zituen. Asteburu batean, bere iraganera hurbilduko gaitu. Apuntea: baina ez da nahikoa


· Cenzorka (107 Mothers), Péter Kerekes. Eslovaquia, 93’ (Zabaltegi-Tbk)

Historiariaren istoria, Ukraina, emakumeen kartzela (hil dutenak), eta haurdunak. Airean daramazun gidoia eta interpretazioa, zure begiek ikusten dutenaren aurrean. Zirraragarria. Apuntea: ikusi egin behar da.


· Quién lo impide, Jonás Trueba. España, 220’ (Sail Ofiziala)

‘Incontournable’ diote frantsesez… Ezin duzu galdu (hemen). Erretratu sozial zoragarria, freskoa, dinamikoa, egungoa, 3 ordu eta erdi ondo aprobetxatuta (gehi 5 '+ 5' atsedena). Rohmer XXI. Mendean.

Arrasto musikalen bat ematearren: David P. Sañudok 'Volver a los 17' (Violeta Parra) abestira jotzen du Aneren, eta Mari Trinik 70eko hamarkadan 'Nork ez zuen poema bat idatzi bakardadeari ihes eginez. Nork ez zuen hamabost urterekin bere gorputza besarkatzen utzi '. Ezer berririk ez, baina desberdina gara XXI. mendean (eta 21.ean). Jonasek Rafael Berrio (rip, omenaldi hunkigarria, filmean dagoena) eta Una canción de mala muerte (1996) albumeko 'Quién lo impide' abestia.

Bi ohar gehiago (ezinbestekoak):


· El año del descubrimiento, Luis López Carrasco. 2020, España, 200’ (Made in Spain)

Nahitaezko erreskatea. 2019an eginda, oraindik ere gurekin dugun amesgaizto (COVID-19) honen aurretik, eta hainbat film mutu utzi ditu.

Teknika bitxi batekin Luisek 1992ra atzera egin zuen. Horrela konturatzen gara gure oroimenaren hauskortasunaz (batez ere orain, non berehalakoak eta iragankorrak hausnarketa partida irabazten duen). Oso hezigarria.


· Paperezko hegoak (Alas de papel), Josu Martinez-Samara Velte. EH, 79’ (Zinemira)

Oroimenerako pilula, gero eta iheskorragoa. Euskaldunon Egunkaria (1990-2003) 18 urtez 'dekretuz' itxita, eta hemen ez da ezer gertatu… triste!

Lan honek arrastoak ematen ditu, eguneratzen du eta bidegabekeria bat jartzen du lehen planoan.


Amaiera gisa: Palmaresa, sariak:


- Euskal Zinema: Maixabel, Icìar Bollaín

                 o (aipamena) Euskal Zinema eta Euskal Gidoigileak: Kuartk Valley, Maider Oleaga

- Zuzendari Berriak: Nich’ya / Unwanted, Lena Lanskih

                 o (aipamena) Z-B: Carajita, Silvina Schnicer-Ulises Porra

- Urrezko Maskorra (S-O): Crai nou / Blue Moon, Alina Grigore

                 o (aipamena) S-O: Earwig, Lucile Hadzihalilovich

- Zuzendaritza: Tea Lindeburg. Du som er i himlen / As in Heaven

- Interpretazioa (aldez aurreko polemikarekin):

                 o Flora Ofelia Hofmann Lindah. Du som er i himlen / As in Heaven

                 o Jessica Chastain. The Eyes of Tammy Faye

- Aktoreen zerrenda : Elenco de Quién lo impide

- Gidoia: Terence Davis. Benediction

- Argazkigintza: Claire Mathon. Enquête sur un scandale d’Etat / Undercover

- Zabaltegi-Tabakalera (irekia): Vortex, Gaspar Noé

                  o (aipamena) Zabaltegi-Tbk: Eles transporten a norte, Helena Girón-Samuel M. Delgado

- Fipresci y Feroz (kritika): Quién lo impide, Jonás Trueba

- Ikuslea: Petite maman, Céline Sciamma

- Gaztea: Mass, Fran Kranz

- Nest (etorkizuna): U sumi / In the Woods, Sara Grguric

                  o (aipamena) Nest: Podul de piatrâ / Puente de piedra, Artur-Pol Camprubí

- Sebastiane (lgtbi+): The Power of the Dog, Jane Campion

- Hotizontes (latindarrak), rtve (otra mirada) y Cooperación: Noche de fuego, Tatiana Huezo

- Industria (banaketarako bultzada): La hija de todas las rabias, Laura Baumeister


Amaitzeko, NARRIKA Taberna aipatuko dugu, bere ardura eta eskuzabaltasunagatik, eup!


txarli otaola



Image-empty-state.png