FICXixón 58º
Hondartzarik gabe, euririk gabe eta… fabes gabe
FICX 58º (2020/11/20-28)
Urte arraroa, 2020an, lainoa balitz bezala, covid-19 izeneko pandemia bat, dena estaltzen joan zen (planeta). Martxoan izorratu zuten, apirilean zaildu zen, eta 'entzierroak' maiatz-ekainean izan zuen eragina. Orduan uda etorri zen, lainoa zabaldu zen, askatasun aire bat etorri zen, baina iraila Damoklesen ezpatarekin etorri zen, eta estropezu!!
Horretan ari ginen, Berlinalek 70 urte betetzen zituen (Otsailaren 20a), eta 'gauzak' ez zuen ondo margotzen. 23. Malaga Z. (Martxoaren 13a) atzeratu behar zuen. 73. Cannes Z.aren txanda zen, zalantzak eta zalantzak, eta azkenean maiatzaren 12an ez zen jaialdirik izango, baina bai 'hautaketa' (harrigarria!). Uda gainean zela, zalantzak areagotu eta hazi egin ziren, Malaga Zinemaldia abuztuaren 21an atipikoa zezen plazara jauzi egin zuen. 77. Venezia dekanoak jarraitu zion irailaren 2an, gaiztakeria (edukiera, maskara, mugak), zinema eta aretoak (jarraitu) sorginkeria hautsi nahian bezala. Gure txokora iritsita Donostia, 68. Zinemaldiak txanda hartu zuen, ozta-ozta, irailaren 18an. Baina pandemiak ez gintuen abandonatzen, eta lainoak dena (edo ia dena) estaltzen zuen berriro. Beldur-fant ginda 54. Sitges Z.arekin iritsi zen urriaren 7an. Korrika, korrika 65. Seminci pasa zen urriaren 24an, eta bere atzetik, 17. Sevilla Zinemaldia (SEFF) azaroen 6a arraruan.
Horrela, bada, data magiko batera iritsiko gara, azaroaren 20ra, eta gure 58. FICX gurtuaren hasierara, Xixon eskura gabe (ezin joan), bitxilore zimeldua (bai, ez, bai, ez, EZ!!!!!), online egotea besterik ez da geratzen (‘online’ RAEn ez badago, teleberri bat faltako zaio).
Ofizial Saila (Selekzioa) 'berreaipatzen eta zabaltzen' da: Retueyos (kimuak), Albar (zur noblea), Tierres en trance (terrerrak trantzean) eta Film laburrak. Enfants, Esbilla, Especiales, Foko eta Asturies dira, 1963 hartako esentzia eta Haur Zinema eta Telebistako Nazioarteko Lehiaketa osatzen dutenak.
Beraz, 12 Retueyos, 10 Albares, 11 Tierres eta 16 Film laburrek, zinegile eta ikusle (online) ausarten begien aurrean desfilatuko dute, zinema beti arriskutsua izan dadin (eta orain aretoei dagokienez, Trance-n, nahiz eta espero dugun 'ez da odolik iritsiko ibaira', eta pantaila handi batean, besaulkiekin, korridoreekin eta eskailerekin, proiekzio batzuekiko kontaktuari eta maitasunari eutsi ahal izatea. Eta batez ere hitzaldiekin eta sagardotegi batekin)
Ez da Berea!
Izan eta egon. Eztabaidatzea, solasean aritzea, ardoa, sagardotegia, hurrengorako hilara, eta bitartean, San Lorentzo gaineko olatuak entzutea, Cimadevillako haizea sentitzea, eta goizeko kafetxo azkar hori. Zerbait ikusi dugu Txarok eta biok, baina ez da gauza bera/ez da Berea!
Nik ikusitakoa (inter laboro et laboro) ez da berea!
ESPECIALES, PASES: Domangchin yeoja / The Woman Who Ran, Hong Sang-soo. Corea Sur, 2020, 77’
Bai, Hong Sang-sooren bat gehiago. 1996tik kontakizun bat oparitzen digu (dagoeneko 24 + 4), eta, horrela, funtsezko bitamina bihurtzen da, inguratzen gaituenera begiak irekiz eta irekiz. Sinpletasuna, emozio jasoa eta iraupen estua da, eta horrek bere edozein istoriotan (gertukoak, agerikoak,…) harrapatzea eragiten dizu. Oraingoan, begirada femeninoa (gizona hirugarren planora pasatzen da, osagarria, anekdotikoa eta iheskorra). Ezaugarri duen sinpletasun horrekin, Gam-hee (Kim Min-hee, bere filmetan ohikoa dena) erabiltzen du bere hiru bisitetan "bizitzaz" (eta elkarbizitzaz) hitz egiteko. Hiru bizitza, hiru etapa, hiru zirkunstantzia (bereaz gain???), lasaitasunez igarotzen direnak eta beti leiho bat irekitzen dutenak (korrika egiten duen emakumea). Agian ez gaude maisulan baten aurrean, baina gozamen bisuala eta narratiboa da.
RETUEYOS, fuera de concurso: Un blues para Teherán, Javier Tolentino. Valencia, 2020, 80’
Guauuuu! Javier Tolentino, ohikoa mikroen atzean, kameren atzetik ausartzen da (Jeje, kritikotik kritikora, Zer moduz? ikusiko dugu). Egia esan (eta aurrekaririk gabe), hasieratik harritzen du argazkigintza (kalitatea eta edukia), eta ferrokromozko zinta haietan bezala, irudiarekin magnetizatuta geratzen zara. Harritu egiten duen bigarren gauza soinuaren argitasuna eta kalitatea da. Pertsonaia bat (Erfan Shafei, aktorea, musikaria eta gehiago) bere autoan ibiltzen da eta gure ikus-entzunezko bidaia hasten du, bere musika pixel bakoitzean bustitzen da, autoaren barnean hartualdi luze bat (Kiarostami, Panahi, Farhadi bertan daude, beranduago aipatzen dira).
Hortik aurrera, musika-ezagutza bat dago, eta hainbat musikari aurkezten dizkigu (baita emakumez ere, debekaturik). Sustraidun abentura musikal bat, Radio3 berezko bulkada bat bezala.
Beste alderdia, ezkutuan edo agerian dagoena, 'Askatasun' aldarrikapena da (arrantzale hori, loria narratiboa), non Keywan Karimirengana hurbiltzen den (ez da aipatzen) hiriaren begiradan eta bilakaeran (kaleak, trafikoa, grafitiak). Azken batean, obra txiki baten aurrean gaude (Javierrek definitu ohi duen bezala), baina balio handiak ditu. Publiko handiarentzat agian ez (ez dago heroirik, ez bilauarik, "Izatea" eta "bizitzari eta tradizioei eustea" besterik ez). Bizitzari kanta bat paraje haietan, eta, beraz, bizitzari (letra larriz).
ESPECIALES, PASES: Le sel des larmes, Phillippe Garrel. Francia-Suiza, 2019, 100’
Badirudi, film hau ikustean, nouvelle vague-ren eklosioan gaudela, 60ko hamarkadan. Phillippe Garrelek 'eskuzkoa' balitz bezala egiten du: zuria eta beltza, maitasunak, gaztetasuna, dantza, irudia puntuatzen duen musika, zalantzak eta zirkunstantziak. Pertsonaiek behar duten patxadaz aurkezten diguten gidoi milimetratu bat. Paris ezagutezin (eta huts) batean eta landazabal ohiko eta jenderik gabeko batean kokatuta, pertsonaien emozioak jarraitu eta sentituko ditugu, eta batez ere Luc (Logann Antuofermo) pertsonaiarenak, 'Benetako maitasuna' bilatzeko.Eskuliburua osatzeko, batzuetan irudia azpimarratzen duen off-eko ahots hori sortzen da.
Azken batean, istorio sinplea (eta konplexua, bizi-filosofia), zehaztasunez, patxadaz eta 'gustu' handiz kontatua. Oreka bikaina lortuz... adibidea, hona hemen horren adibide bat (1. historia, fotograma)
Deskubritu eta gozatu egin behar da.
RETUEYOS: Wildland, Jeanette Nordhal. Dinamarca, 2020, 88’
(CIMA Saria: Zuzendaririk onena, emakumezkoa)
Beno, film harrigarri eta zirraragarri baten aurrean gaude, ez pantailan erakutsitakoagatik, baizik eta 'induzituagatik'. Espainiako distribuzioako tituluez kexatu ohi gara, baina izenburu hori asko despistatzen gaitu (nolabaiteko harremana izanda ere). Kod & Blod (danieraz Haragia eta Odola). Izan ere, Wildland tituloa 'mendebalde basati' edo antzeko batera darama, eta, hala ere, Jeanette Nordhalek (Danimarka, 1985) nekazaritza eta abeltzaintzako jendearen lautada lasai batean kokatzen gaitu, Europa zaharrean (eta hezian), Danimarkan gaur egun.
Izan ere, 'Mafia' kontzeptua gehituta, 'Mendebalde basatia' ez da iraungitzen. 'Familia guztiaren gainetik’ 'filmak erakusten dugu. Sidse Babett Knudsen (ama Bodi) nabarmentzen du, Sandra Guldberg Kampp (iloba Ida, familian hartua) nerabe bikainak lagunduta. Senarrik ez dago, baina bai hiru seme, erabat amaren mende. Beraiek egiten dute lan zikina ('maileguak’ berreskuratzea).
Hiru seme, profil desberdinekoak: Jonas, nagusia ('nagusia', ezkondua eta neskato batekin), David (zalantzatia, menpekoa eta neska-lagunarekin) eta Mads (giharrtxoak, eta burmuina = 'zero'). Film gordin eta gogorra, urrunekoa (eskandinaviarra) izan arren, bere pertsonaiekin harrapatzea eta enpatizatzea lortzen dizuna. Aurreikusteko modukoa, baina era berean nahasgarria.
ALBAR: First Cow, Kelly Reichardt. USA, 2019, 122’
(ALBAR Film onena)
Hazten ari den 'Amerika' baten ikuspegi fin eta delikatua (Estatu Batuak, non hauteskunde horrekin estatu batzuk kokatu ditugun). Barneko eta kanpoko emigrazioa, bizitza hobe baten bila. XIX. mendearen hasiera da, kasualitatez, 'Cookie' Figowitz (John Magaro) eta King-lu (Orion Lee) egoera berezian daude. Marylandeko bat (Ekialdeko Kostaldea, 'abizena singularra’, ezta?) eta Txinako beste bat, Oregon eder batean bat datozenak (ikusgarri erretratatua). Abentura eta amets garaia da, eta batez ere migrazio garaia.
Filma gaur egun hasten da (egokia edo ez, eztabaidagai), eta aurkikuntza txiki bat, 1820ra garamatzana. Beharbada, 'Indiana Jones', 'Marvel' eta konpainiek zinema ikusteko modua aldatu digute, fotograma bakoitzean zerbait gertatu behar izateko, vaina EZ, Kelly Reichardt-k (Miami, AEB. 1964) hasierako istorio hori hartu eta XIX. mendera garamatza, non presa azkena den eta biziraupena nagusi den.
Eta istorio gisa, behia (lehen behia) filmaren leitmotiv bihurtzen da, mendebaldeko gizartearen lehen mailan aitzindariak, aurkitzaileak eta hierarkiak (eskuratuak) aurkezteko aitzakia. Nolanahi ere, pelikula adiskidetasunaren kantu bikaina da.
------------------------------------------------
Eta hemen amaitzen zen nire FICXixon-erako pasea (5 films, lagin-botoia), baina 12: 00etan (larunbata 28) 58-FICX palmaresa iritsi zen, eta 'tranpa' eginez, Zinemaldia luzatuko dut:
RETUEYOS:Marygoround, Daria Woszek. Polonia, 2020, 80’
(RETUEYOS Film onena [exaequo] / Aktore onena: Grażyna Misiorowska)
Gorririk gabe, Daria Woszeken pauso zinematografiko ausarta bere Maryjki lanean, non (alegiazkoa) Wes Anderson-Aki Kaurismaki tandem antzeko bat hautematen den. Surrealismoa erabiltzen du emakume baten egoera deskribatzeko 50era iristean, menopausia eta birjina. Une horretatik aurrera, jasotako heziketa erlijiosoa (birjinen bilduma -irudiak-), ezkongabetasuna (printze urdinaren zain egotea) eta desio sexualaren mendekotasun-kontrola nabarmen aldatzen dira.
Maria (Grazyna Misiorowska [aktore onena]) bikain bat aurkezten digu, albiste ginekologikoaren eta ondorengo tratamenduaren ondoren eraldatzen dena. Filma umore beltz argi batean indartzen da (J.L. Cuerda gogorarazten diguna) despistatuta bageunden. Pastel koloreko despistatuak, interpretazio hieratikoa, bitarteko gutxi bagenituen ere (supermerkatu bat, 4 pertsonaia: jabe-nagusia, haragi-saltzailea, alkohol-saltzailea [Maria] eta kutxazaina [belaunaldi berria], beste alde batetik, bere etxea: Helena (Helena Sujecka) iloba gaztearekin partekatzen du, eta interpretazio eta gidoi maila handiari erantzuten dio.
Dariak 'edertasunaren' (eta ligatzearen) trataera berezia egiten du, baita nonahiko alkohola ere (ez Maria, erretzaile konpultsiboa). Komikotasun pixka batekin, pelikulak aurrera egiten du haluzinazioen eta errealitatearen artean, eta puntu gorenera iristen da (groteskoa, Ulrich Seidl): ‘eliteko' dendako saltzailearekin afari erromantikoa, hemen artileria osoa deskargatzen du Daria Woszekek, ia eromenara iristen. Haustura eta askatasun unea (Atariaren aurrean dagoen animalia bilduma. Buñuel?). Nire subkontzienteak zinema mota hau aldarrikatzera narama. Gogoratzen zarete Delicatessen, Jean-Pierre Jeunet-Marc caro (1991)?
Aipatutako erreferentziak (parkatu!) hori besterik ez dira: erreferentziak. Daría Woszekek bere ibilbide propioa du 2009tik, zinema, antzerkia eta opera tartekatuz, eta Maryjkirekin gogo bizia uzten digu.
TIERRES EN TRANCE: La calle del agua, Celia Viada Caso. Asturias, 2020, 70’
(FIPRESCI Saria [Tierres en Trance] Zuzendari Onena / ALMA Saria- Espaniar zinema Gidoi onena / DCP Saria / RTPA [Irrati-tb] Astuariar Film onena / Ikusleen Saria-Tierres / Ikusleen Saria 58-FICX / Europar Gazte Saria. 7 sari guztiz)
BENJAMINA Miyar Díaz (letra larriz), Celia Viada Casok oso ezaguna ez den mundu bat erakutsiko digu (are gutxiago S-XX 'historiaurrea' den goi teknologiako garaian). BENJAMINA (1888an jaio zen, Coraon, Asturiasen) gaztetatik izan zen artega eta ikertzailea, lehenik bere aitaren lanak harrapatu zuena, erlojugilea Coraon (Cangas de Onisetik gertu), eta ondoren argazkigintzagatik. Emigratzeko garaia zen, bere ahizpak Ameriketara joan ziren (eta ez ziren itzuli), baina BENJAMINAk bere lurraldean jarraitu zuen. Mende aldaketa bizi izan zuen, emakume erlojugilea eta ondoren emakume argazkilaria lanbidea defendatu zuen.
Celiak, bere ahotsarekin (niretzat triste samarra) film bat egiten du, Txiku ibai-errekaren korronte bezala, BENJAMINAren bizitzaren iragateari buruz, aparteko edertasun eta sentimenduz bustiz. Filma, hasiera-hasieratik, landa-munduan emakumearen ahalduntzeari, errespetuari eta miresmenari buruzkoa da. Eta aurrera egin ahala, BENJAMINA eta familia bizi ziren uraren kaleko baliabidea erabiliz, protagonistarenganako grina handituz doa.
Zalantzarik gabe, dokumentu maitagarria da, garai gorabeheratsuetan emakumeen balioak defendatzeaz gain (mende aldaketa, II. Errepublika [1931-1936], Gerra Zibila [1936-1939]), BENJAMINA errepublikarra (bere aita marxista) aurkezten duena, diktadurak murriztu zituen eskubideen defendatzailea. Memoria historikoa izan ere, BENJAMINA 3 aldiz kartzelatu zuten (1938, 1945 eta 1950)…bere printzipioei leial jokatu zuen borrokalaria. Hala ere, herria 'isilik' dago haren eta iraganaren gainean. Baina ez dugu ahaztu behar iragana dela, eta Celiak bere 'hondar handia' ematen digu. Ikusi nahi ez duenak, itsu jarrai dezala.
TIERRES EN TRANCE: Chaco, Diego Mondaca. Bolivia-Argentina, 2020, 77’
(FIPRESCI Saria [Tierres en Trance] Film onena)
Diego Mondaca (Oruro, Bolivia. 1980) gerraren absurdoa aurkezten digu, tirorik gabeko gerra, etsairik gabekoa begien aurrean, gerren zentzugabekeria solfan jartzen duena (eta oraindik ere ‘bahe’ horretan jarraitzen dugu, gerrarrik badago eta).
Bolivia/Paraguai mugan gerra garaian kokatzen gaituen film xumea. Produkzio-bide gutxirekin, gizon gutxi batzuekin, bere sentsibilizazio efektua lortzen du (aurrekarietan jartzeagatik, ezezaguna izanagatik, Latinoamerikako XX. mendeko garrantzitsuena izan arren, Chacoko Gerra [1932-1935] baja asko [heriotzak]). Chaco Boreal jenderik gabe 1920 arte [650.000 km ², Frantziaren antzekoa]. Ebazpena: Paraguai % 75 - Bolivia % 25 [eta Paraguai ibairako sarbidea]).
Konkista-aurkikuntza zinema hori ekartzen du gogora, non gerlariek apenas ulertzen duten gerra horren zergatia, alemaniar kapitain bat (ia komunikatzerik ez duena), hizkuntza ezberdinak dituzten andiniar etnietako soldaduak (espainiar kolonizazioaren ondorioak). Gerraren zentzugabekeriari, beraz, zirkunstantziek iritsitako soldadu-lanaren kontzeptua gehitzen zaio, prestakuntza militar gutxirekin.
Bertan, giza higadura erakusten da, basamortuko itsas bidaia batean, uraren, elikagaien eta helmugaren bila, iritsiko den jakiterik ez dagoena. Lehen planoetara, aurpegi ahokatuetara eta pantaila gainditzen duen isiltasunera jotzen du.
RETUEYOS: 9 fugas, Fon Cortizo. Galicia, 2020, 85’
(RETUEYOS Film onena [exaequo])
Harrigarria (eta arriskutsua) Galizian barneratzen gaituen filma. Eta asoziazioz (zinemazale madarikatuak gara, jejej) Patiño, Fazans edo Laxe erlazionatzen ditugu (horiek guztiek tierriña sentiarazten dizute, eta Fon Cortizo ere bai).
Ez da ohiko film bat, beraz, ikusleari dezente eskatzen dio. Lehenik eta behin, konposizio musikal bat bezalakoa dela (Cora, protagonistaren edo protagonisten ihes zinematografikoarekin lotzen duen ihes musikala). Eta bigarrena, ez duela ohiko narratiba bat erabiltzen: 9 kapitulu, 9 fase, 9 ihes istorio batean, hasieran apur bat deskokatuta uzten gaituena: musika esperimentaleko talde baten bideoklip bat balitz bezala (Zuzendaritza musikala: Orquestra Fugaz de Improvisación Industrial, Xavier Núñez Bértolo eta David Santos). Lehen ihesaldi honetan, ingurunea (Vigoko portua) aurkezten digu, eta musikaren bidez: espazioaren misterioa eta bazterrak. Eta hortik aurrera, adi egon eta eramaten utzi.
Alde batera uztean, ikusten dugu, jarraitutasunik gabe, istorioak (ihesak) elkarlotzen ari direla, eta pixkanaka unitate bat osatzen ari direla: Cora (neska, gaztea, heldua). Iraganetik ihesi (memoria historikoa: San Simon uharte kartzela / haurtzaro: aabusuak) eta orainaldia (bidegabea). Musikak istorioak eta irudiak, misterioa eta fantasia gogorarazten ditu. Irtenbiderik izango al da?
Musika, dantza, paisaia eta interpretazioa, sentimenduak sortuz, suspensea… Fon Cortizok sentitzeko (eta atentzioa emateko) espazio bat sortzen du
RETUEYOS: Poppy Field, Eugen Jebeleanu. Rumanía, 2020, 85’
(Conrad Mericoffer aktore onena)
Mitxoleta eremuan sartuko gara (esanahi ezkutua.?), Eugen Jebeleanuren eskutik. Aktore lanetan hasi zen (2005), eta antzerkiaren eta operen zuzendaritzara igaroko da (Bukarest eta Parisen lizentziaduna). 2010ean, 28 Konpainia sortu zuen, eta harekin hasi zen zuzendaritzan. Orain Poppy Fieldekin zinemarako jauzia egin du Ioana Moraruren gidoi batean oinarrituta.
Zalantzarik gabe, oso film teatrala da (iruzkinak ikusiz, zuzendaria ezagutu gabe). Ia hiru eszenatoki: etxea, furgoia eta antzoki-zinema. Zuzenean harira hasten da, Cristik (Conrad Mericoffer [aktorerik onena]) bere etxean Hadi (Radouan Leflahi) bikotekidea hartuko du, baina berriro elkartzeko ilusioaren ondoren 'mugak' sortzen dira. Furgoian, Cristik, beti serio eta zalantzati, bere lanaldiari ekiten dio, haserre bizian ikusten dugu, bere lankideekin hizketan, suspentse pixka batekin, azkenean polizia dela baieztatzen dugu. Hirugarren agertokira igaroko gara: zinema-aretora (Antzokira). Bertan, polizia-taldeak bere lana egin behar du.
Polizia-ekintza horretan, taldeak esku hartu behar du, kalte handiagoak saihesteko. LGTBQ+ film bat proiektatzen da, elkarte homofobo eta aberkoi batek eteten duena (Errumaniako bandera). Eta hortik aurrera nahaspila sortzen da: ikusleetako batek Cristi ezagutzen du. Elkarrizketak gurutzatzea, eta tentsioa handitzea.
Agian esaldi bat, behin baino gehiagotan errepikatua, filmaren esanahia ematera dator: 'Bero egiten du, arnasa behar dut, patiora irteten naiz'. Izan ere, Errumanian homosexuala izatea (eta ez han bakarrik) ez dago 'ondo ikusia', eta, gainera, poliziaren gorputzekoa izatea, eta familia tradizional batekin (ia ordezkatuta ez dagoena), dilemak muturreko dimentsioak hartzen ditu.
--------------------------------------------------
Txaroren iritzia eta ikusita (25 film!!!): *interesgarria / **bikaina:
Isabella, Matias Piñeiro. Argentina-Francia, 2020, 80’ (ALBAR)> Retueyos-Banaketa
Notes from the Underworld, Tizza Covi - Rainer Frimmel. Austria, 2020, 115’ (ALBAR)>Albar-Zuz. onena
* One of these days, Bastian Günther. Alemania, 2020, 120’ (ALBAR)
* Together Apart,Qu Youjia. China, 2019, 52’ (RETUEYOS)
** Voices in the wind, Nobuhiro Suwa. Japón, 2020, 139’ (ALBAR)
Transoceánicas, Meritxell Colell Aparicio - Lucia Vassallo. Cataluña-Argentina, 2020, 116’ (RETUEYOS)>aipam.
9 fugas, Fon Cortizo. Galicia, 2020, 85’ (RETUEYOS)>Film onena
Un soupçon d’amour, Paul Vecchiali. Francia, 2020, 92’ (ESPECIALES)
The Exit of the Trains, Radu Jude - Adrian Cioflâncâ. Rumanía, 2020, 175’ (ESPECIALES)
Uppercase Print, Radu Jude. Rumanía, 2020, 128’ (ALBAR)
Amor sin ciudad, Pedro Sara - Violeta Pagán. España, 2020, 72’
** La telenovela errante, Raúl Ruiz - Valeria Sarmiento. Chile, 1990-2017, 80’ (ESPECIALES)
Subterranean, Gabriel Velazquetti - Manuel Matanza. España, 2020, 70’ (ALBAR)
* Chaco, Diego Mondaca. Bolivia-Argentina, 2020, 77’ (TIERRES EN TRANCE)>Fipresci Film onena
* The Woman Who Ran, Hong Sang-soo. Corea Sur, 2020, 77’ (ESPECIALES)
Volver a verte, Carolina Corral Paredes. México, 2020, 93’ (ESBILLA)
Rose Plays Julie, Christine Molloy - Joey Lawlor. Irlanda-UK, 2019, 100’ (ESBILLA)
The Castle, Lina Luzyté. Lituania-Irlanda, 2019, 90’ (RETUEYOS)
* Un blues para Teherán, Javier Tolentino. Valencia, 2020, 80’ (RETUEYOS f-c)
Le sel des larmes, Phillippe Garrel. Francia-Suiza, 2019, 100’(ESPECIALES)
* Wildland, Jeanette Nordhal. Dinamarca, 2020, 88’ (RETUEYOS)
** First Cow, Kelly Reichardt. USA, 2019, 122’ (ALBAR)
* Marygoround, Daria Woszek. Polonia, 2020, 80’ (RETUEYOS)> Film onena / Aktore
* La calle del agua, Celia Viada Caso. Asturias, 2020, 70’ (TIERRES EN TRANCE)> 7 sari
Poppy Field, Eugen Jebeleanu. Rumanía, 2020, 85’ (RETUEYOS)>Aktore onena
