FICXixón 48º

San Lorenzo-ko kronika


Como cada año acudimos a la cita que Asturias nos prepara. Tras el  paso por Donosti (en tiempos de cambio) con un poco "poco", pero con  alguna cosilla destacable. Xixón nos recibe con los brazos abiertos, y  también supone un termómetro cinematográfico confirmando "la crisis" que  rodea tanto al mundo del cine, como a todo lo que nos rodea (este año  sin edición de libros "festival"). San Lorenzo (playa) por la Zurriola, mar embravecido y lluvia…y lluvia…y  lluvia. Así que propicio para aprovechar el calorcito de las "butacas" y  reponer fuerza a base de fabes…y sidrina. Al igual que Donosti, la cosecha no llegará a Reserva, pero es lo que  hay. Pero el CINE sigue mereciendo la pena.


Sección Oficial: Jonás Trueba  "Todas las  canciones hablan de mi" (2010- Es. 105'- 35 mm). Opera prima de Jonás,  nada que ver con "Opera prima" de su padre Fernando. Jonás también  participa del guión, que a la postre nos resulta "torpe", recargado y  soso en ese intento de enlazar cine y literatura, al que añade insertos  musicales ¿pillas el título? Eso si, debemos destacar el trabajo de la  actriz Bárbara Lennie que por si sola no levanta la película. El resto  hace aguas. Jonás incorpora tantos ingredientes que se queda sin chispa. Parece,  parece, pero…


Rellumes (destellos, sección paralela a  la Oficial, de cine vivo y fresco, que no ha podido entrar en  ella."…lúcida alternativa a la sección oficial…" -José Luis Cienfuegos,  dtor festival-): Daniel Vázquez Villamediana.  "La vida  sublime" (2010- Es. 90'- 35 mm). Arranque singular y contemplativo, que  promete. Especie de homenaje a Víctor Erice, que luego camina y camina,  para "ná". A modo de documental realizamos el recorrido desde Castilla  hasta Cádiz (el sur, tierra por descubrir). En función de los  "entrevistados" la historia tiene más o menos interés, con grandes  altibajos. Los personajes nos van acercando a un pasado, que se queda en  "un soplo de viento". Buen trabajo de Víctor J. Vázquez (primo del  director) en la interpretación del personaje en busca del pasado. A  medida que la cinta va corriendo, se va desmadrando hasta el esperpento  (comer sardinas...por boquerones) y la guinda…ese guiño apológico a la  tauromaquia (¡será por el debate!). Pues eso…pssshhh!!!

Sección Oficial:  Benoît Delépine / Gustave De Kervern "Mammuth" (2010- Fr. 92'- 35 mm). 

Interesante e inteligente comedia,  que nos congracia con Xixón, que recurre al "enorme" (en todos los  sentidos) Gerard Depardieu. Es la marcha atrás de un jubilado en la  historia reciente francesa, alegrías y miserias del ser humano. El  bonachón de Mammuth (G.D.) no cae en provocaciones que  va encontrando a su paso. Así pues un original "paseo" con frescura y  gran sentido de humor, no exento de toques ácidos magníficamente  tratados.


Escuela de Berlín (retrospectiva): Ulrich Köhler "Bungalow" (2002- Al. 84'- 35 mm) . Anodina historia de una deserción  militar, que nos muestra a un joven casi varado en la nada y  "desprotegido". Su refugio será el bungalow familiar en tiempo de  verano. Köhler nos muestra mensajes e intenciones que acaban  desvaneciéndose en el film. Una trama lineal que no acaba de avanzar  y…fin.


Rellumes + ¿Europa? ¿Qué Europa?: Michael Noer / Thomas Lindholm "R" (2010- Din. 90'- 35 mm). Impresionante narración carcelaria que nos  mantiene angustiados hora y media, sin perder pizca de interés. Gris  por fuera y por dentro, no da respiro. Espiral de violencia bien  resuelta y con cierto suspense. (Quizá tengamos muy reciente la  referencia, de este mismo año, de J. Audiard "Un prophete") Tratamiento  carcelario, incursión musulmana en la misma, con clanes árabes y  autóctonos. Círculos que convergen y a la vez se alejan en la que la  "miseria humana" se ve abocada a la huida hacia delante, culminando en  la "destrucción"… ¿cómo somos?


Sección Oficial: Pedro González Rubio"Alamar" (2009-  Mex. 73'- 35 mm). Relajada y reivindicativa contemplación de un atolón  coralino mexicano. En formato documental, con un metraje que es virtud,  nos muestra la belleza del lugar con la "pequeña" excusa de la  separación y el aprendizaje de un niño. Sólo la impresionante belleza  nos hace mantener el interés.

Rellumes: Adam Traynor "Ivory tower / Torre de marfil" (2010- Can. 72'- B dig.) .  Desternillante producción canadiense, una locura. No te dejará  indiferente (o la quieres, o no). Así pues, en la coctelera un poco de  música, deporte (ajedrez), tv, "la fama", colores, videoarte,… 


Ritmo vibrante, sin descanso, protagonizado por Chily González (también  productor y músico) de un modo histriónico (a veces pasado de vueltas).  Auto parodia de "la fama", creando un nuevo concepto "Chess & Jazz"  que aboga por la no competitividad (toque "romántico").


Apuesta cinematográfica atrevida y "novedosa"…así es Xixón.


Retrospectiva: Johannes Nyholm "Dockpojken / Marioneto" (2008- Sue. 27'- B dig.) y otros. Obra de  animación en plastilina en la que descubrimos un magnifico personaje y  su creador (Johannes). No es obra infantil, mensajes y creatividad van  de la mano. El mismo creador se introduce en su personaje, en un falso  documental ¡genial!


Vemos varios trabajos en animación, y clips para grupos musicales.  Todos ellos sorprendentes y excelentes, sugestión y sugerencias. Un  descubrimiento "Nyholm", que Xixón pone en bandeja.


Sección Oficial: David Michôd "Animal Kingdom / Reino animal" (2010- Austalia 112'- 35 mm).  Contundente film de clanes en el hampa australiano, años 80. Michôd  encuentra un filón en notas de un periodista australiano, toma del  género policíaco y del western, lo combina de un modo redondo. Quizá la  cinefilia nos lleve a Peckinpah, Scorsese, Tarantino,…pero debemos  dejarnos llevar, sobre todo porque el hilo conductor es un personaje  adolescente, hermético…que será clave en la resolución.


Muy efectista (efectos y banda sonoros) y un gran plantel de  actores-actriz. Buenos ingredientes para mostrarnos que la crueldad no  tiene tiempo libre (no descansa en las casi dos horas). Casi empatizas  con los "malos" (la poli es peor) y sientes el "peso" del lazo familiar.  Es un retrato de una época, que aún hoy podemos encontrar. Sundance ya  la ha laureado.

Escuela de Berlín: Benjamin Heisnberg "Schläfer /  Durmiente" (2005- Al.Aut. 100'- 35 mm) . Trabajo reflexivo (quizás en  exceso) sobre el ser humano y su evolución. Algo tediosa por momentos y  sin avances. Todo un trabajo psicológico en el que se van generando  expectativas que no acaban de brotar. De repente, desenlace del nudo  "gordiano", casi en pocos minutos nos posicionamos "al otro lado", sin  anestesia. La amistad se vuelve envidia, y de ahí el resto…


Sección Oficial: Michael Rowe "Año bisiesto" (2010-  Mex. 92'- 35 mm). Aunque australiano, afincado en México (16 años),  Michael Rowe nos realiza un "diario de soledad", magníficamente  interpretado por Mónica del Carmen (casi un monólogo), con pocos medios.  De Oaxaca a D.F (el paraíso) para evolucionar a…nada. Serán los 92' que  nos resulten eternos o tal vez el tema: sexo autodestructivo. 


Lo que comienza siendo anecdótico (violencia) acaba cubriéndolo todo.  Sexo explícito que no siempre aporta, pero que está también ultra  presente. Con estos dos elementos sexo y violencia se va creando una  espiral casi sin fin. Excesiva.

Rellumes: Marian Crisan "Morgen / Mañana" (2010-  Rum.Fr.Hun. 100'- 35 mm). Algo se cuece en el este (de Europa) y este  rumano (Crisan) quiere ser participe de ello. Casi como si fuese un  género típico en Xixón, "el género fronterizo" vuelve a estar presente.  Muchos son los cineastas que se han movido y mueven en este "género",  Alain Tanner, Michael Winterbottom, por citar antes y ahora.


Prometedor comienzo del film, casi sin darnos cuenta, con el cruce de  fronteras que será el leitmotiv de la película: la búsqueda de la  "tierra prometida". En este caso con vuelta de tuerca, casi sarcástica,  del este (Turkia) al oeste (Rumania). Alguien la definió como "comedia",  será por referencias, la cruda realidad migratoria manda, y no da  "risa". Si podría denominarse simpática, por la "ternura" que destila y  el cariño que emigrante y receptor generan. Es de destacar, sacar  adelante el proyecto con escasez de medios, pero sin embargo hay muchos  minutos "en balde".


Retrospectiva: Eugene Green "Corespondances /  Correspondencias" (2007- Fr.C-S. Pt. 40'- B dig.) - "Les signes / Los  signos" (2006- Fr. 33'- 35 mm)  - "Le nom du feu / El nombre del fuego"  (2003- Fr. 20'- 35 mm). Nuevo descubrimiento (Xixón sorprende) Eugene  Green, cineasta francés desapercibido (a pesar de la cercanía). Ese  estilo francés que exige algo más: diálogo, imagen, sonido. Sencillez,  mirada, espacio (desnudo, casi vacío). Es como un cursillo de aprender a  "ver cine". Interpretación contenida y controlada en aras a un  simbolismo "informativo" en cada instante. No es cine fácil…exige  esfuerzo…es CINE.


Escuela de Berlín: Valeska Grisebach "Sehnsucht /  Nostalgia" (2006- Al.Aut. 88'- 35 mm). Obnubilados por la Escuela de  Berlín y por el primer premio de este festival en 2006, la expectativa  creada era mucha. Luego el tiempo y film te ponen en otro contexto. La  película presenta un tono lánguido y tres espacios hoy, ayer y anteayer.  Un acercamiento a la Alemania rural, un rareza (hasta "la cinta  blanca") con curioso desarrollo ¿hay felicidad, más allá de la  felicidad? Con una absoluta sencillez los personajes te van impregnando  su sentimientos, tal vez un poco "romántico-platónicos". Se deja ver,  pero no acaba de entusiasmar...los actores están un poco  hieráticos…fríos y la peli se va…


Sección Oficial: Alexei Popogrebsky "Kak ya provel  etim letom / Cómo acabé este verano" (2010- Rus. 124'- 35 mm). Cine de  muchos kilates, o de cómo con una historia sencilla se sacan chispas. Se  quedan cortas las dos horas que nos deleitan de un paisaje inhóspito,  pero acogedor a la vez. Podía haber sido un desarrollo "gore" pero se  mantiene en "rivalidad y suspense". Ya las extremas condiciones de  supervivencia dan un valor extra al film, que no cuenta con una gran  interpretación (sólo dos actores), pero que Popogrebsky consigue  armonizar en una simbiosis espectacular. Sin duda la "historia" dejará  huella en el recuerdo del espectador, son como aquella "Dersu Uzala" o  "Pequeño gran hombre" en las que el medio determina al ser humano. Para  mi, sin duda una de las joyas del festival. El guión un encaje de  bolillos fantástico.


Rellumes: Matt Porterfiled "Putty Hill" (2010- USA  87'- HDCam). Película sencilla y entrañable, pocos medios, pero mucho  cariño e intensidad. Cada uno de los personajes va aportando su granito  de arena y al final se nota. Casi parece un reportaje televisivo, pero  con momentos de alta intensidad dramática e interpretativa. Una gran  descripción de lo que en otros films es la buscada "tierra prometida"  Putty Hill, Baltimore, este primer mundo en el que como cantaba Lou Reed  "caminamos por el lado salvaje" y mañana sólo somos un recuerdo, una  foto, leyenda…y quizá una lágrima.


No será una gran película, pero es directa y real, y deja un buen "poso". Un buen punto final a este periplo Xixones.

Y por este 2010, Xixón nos despide con un justo grado de satisfacción a pesar de la crisis. Y los premios son…

Palmarés de la 48 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.


19 A 27 DE NOVIEMBRE DE  2010

El Jurado Internacional de la 48ª edición del Festival Internacional  de Cine de Gijón, integrado por: Ana Torrent, Rui Pereira, Pablo Stoll y  Juan Cavestany ha concedido los siguientes premios a las películas  participantes en la Sección Oficial:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE es para: Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas) de Radu Muntean(Rumanía, 2010)

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR: Kelly Reichardt por Meek’s Cutoff (USA, 2010)

PREMIO AL MEJOR ACTOR: Mimi Brănescu por Marţi, după Crăciun

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo): Mirela Oprișor y Maria Popistașu por Marţi, după Crăciun

PREMIO AL MEJOR GUIÓN: Benjamin Heisenberg y Martin Prinz por Der Räuber (Al. 2010)

PREMIO “GIL PARRONDO” A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA  (Best Art Direction): Vali Ighigheanu y Andreea Popa por Aurora  (Rumanía/Francia/Suiza/Alemania, 2010)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (Special Prize of the Jury): Tilva Rosh de Nikola Lezaic (Serbia, 2010)

El público de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido el PREMIO “RELLUMES” a la película:  The Happy Poet de Paul Gordon (Estados Unidos, 2010)

El Jurado FIPRESCI de la 48 edición del Festival Internacional de  Cine de Gijón, integrado por: Francisco Ferreira, Alexander Grozev y  Carlos Losilla, ha concedido el PREMIO FIPRESCI a:  Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt (Estados Unidos, 2010)


Txarli Otaola.

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