Zinemaldia 74 (Reseña Montse Fonseca)

Edición y fin de la Etapa Rebordinos (2011-2026)

Ha sido un buen festival: mucho cine, buen cine, mucho glamour. Aunque imagino ya conocen el Palmarés  podemos recordarlo:

· Concha de Oro a la mejor película: Tender Loving Care, Mike Leigh (Reino Unido)

· Concha de Plata a la mejor dirección: Amanda Kernell  por Brace Your Heart(Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria)

· Premio especial del jurado: Border /Ah Biao (Hong Kong-Estados Unidos-Corea del Sur)

· Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (ex aequo): Kate O’Flynn por Tender Loving Care, y Asta Kamma August por Growth of the Soil(Noruega-Dinamarca-Alemania)

· Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Javier Cámara por 5 minutos más (España)

· Premio al mejor guion: Mike Leigh por Tender Loving Care

· Premio a la mejor fotografía: Oskar Dahlsbakkenpor Growth of the Soil

· New Directors: Body of Glass, Naëmi Ada (Alemania-Francia)

o Mención especial: The World Before, Yoon Dan-Bi (Corea del Sur-Japón-Francia)

· Horizontes Latinos: La ilusión de un verano sin fin, Alessandra Sanguinetti (Argentina-Estados Unidos)

o Mención especial: Moscas, Fernando Eimbcke (México-España)

· Premio Zabaltegi-Tabakalera: Adolescencia, sexo y muerto en Campamento Miasma, Jane  Schoenbrun (Estados Unidos)

o Mención especial: A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, María Aparicio (Argentina-España)

· Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest: Erased From the Map, Maarij Reka (Indonesia) (cm)

· Premio del Público Ciudad de Donostia/San Sebastián: La bola negra, Javier Calvo, Javier Ambrossi (España-Francia)

· Premio del Público a la Mejor película europea: NAZA, Yuval Abraham, Rachel Szor (Reino Unido)

· Premio Irizar al Cine Vasco: Txakun Txakür, Elsa Oliarj-Inès (Francia-España)

· Premio DAMA de la Juventud: La ilusión de un verano sin fin, Alessandra Sanguinetti (Argentina –Estados Unidos)

· Premio FIPRESCI: In My Father’s Room, Maha Harada (Japón)

· Premio Feroz Zinemaldia: El debut, Jesse Eisenberg (Estados Unidos)

· Premio Eusko Label Primer premio: Esperanza, Josu Ozaita (España) (cm) | Segundo premio: Manos, Mikel Urretabizkaia (España) (cm)

Como decía, he visto buen cine, pero una vez más siento como un “extrañamiento” cuando veo el Palmarés, es como si hubiera estado en otro festival. No es la primera vez. Aquí comparto unas notas publicadas en el transcurrir del festival con algunos pronósticos que como ya sabrán no se cumplieron.

1er día, y entrando con Morro de Rodrigo García Sainz, película que te atrapa ya en la primera secuencia.  Luego llega Mateo (Gustavo Sánchez Parra) y lo contiene todo, en su doble acepción, con su mirada. La fotografía de Alfonso Herrera rompe con el estereotipo de violencia mexicana y te deja respirar y ver la condición humana, en palabras de su director, pretende “dar algo de luz en la oscuridad”.  Bella película.

Pavel Pawlikowski siempre cumple; rodada en un blanco y negro, muy negro, que contextualiza perfectamente el momento que retrata su aclamada y premiada Fatherland. El viaje de un retorno complicado de Thomas Mann y su hija por las ruinas alemanas de posguerra (1949) para ensalzar a Goethe. Todos los planos cuentan un fragmento de la Historia de la epoca.

Minotauro, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el 79º certamen de Cannes, expone con maestría las miserias humanas y morales en Rusia (extrapolables a casi cualquier país occidental) y el maestro Zvyagintsev lo hace como nadie (recuerden la magnífica Leviatán), apoyado en esos espléndidos marcos estéticos sobre el que formula sus tesis.

2do día de festival repleto de buen cine, comenzando con a The Ballet Lesson rusa o japonesa? Quién sabe! La oscuridad más luminosa que puedas imaginar. Nanni Moretti el contador de historias, los que hemos seguido a Nanni desde allá por Caro diario (1993)… nunca nos defrauda, algún altibajo hubo. Entretenida su nueva película Sucederá una noche.

Un remanso de paz encontrarte con ‘el caminante’, la película del taiwanés Tsai Ming-liang, La deriva / Dust levitas por San Sebastián al ritmo sonoro del día. Déjense llevar y terminar con Chavela.

Se entregó el segundo Premio Donostia. Ay Noemi!, que flojita te escuche, si tu David a quien le dedicaste el premio, levantara la cabeza estaría pelín perplejo.

En Horizontes Latinos se explora el dolor de las madres colombianas en la búsqueda (todavía inconclusa) de sus hijos muertos: Cinco años, cuatro mesesdirigida por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García. Potente la actuación de su actriz protagonista Jenny Nava, merecería ser reconocida.

Mis tristes muertos (2026) del realizador chileno Pablo Larraín (El Club, Ema, María Callas…) con su «doctora sensitiva» (Mercedes Morán) capaz de ver a los muertos. La miniserie de cuatro episodios (187 minutos de visionado con una edición propia de un largometraje) está basada en Un lugar para gente sombría (2024) los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez quien se animó también con la producción. Mis tristes muertosse estrena este 24 de septiembre en Netflix.

Al 3er día de Festival y para comenzar el ya ganador de una Concha de plata a la Mejor dirección por Rojo (2018),  Benjamín Naishtat puede llevarse otra con Glaxo. Si dudan entre Minotauro o Glaxo para mostrar miserias humanas, sin duda esta última.

4º día, la directora Ayana Nurdinova nos plantea un dilema kazajo universal: salir a buscar fuera lo que no tenemos o encontrar lo que ya llevamos dentro. Ahí lo deja. Opta al premio Nuevas Directoras con su magnífica película Mugalim.

En el ecuador del festival en la Sección Oficial aparece una joya turca que se mueve entre Unahistoria verdadera(David Lynch. 1999) y Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan. 2011), se trata de What´s remains de la directora Yeşim Ustaoğlu (ya ganadora de la Concha de Oro a la Mejor película y Concha de Plata a la Mejor actriz -Tsilla Chelton-, por su maravillosa La caja de pandora en 2008). Quizás sea previsible, pero hermosa.

Vosotras, personas sensibles, no podéis perderos Hamalau Gau (2026) de Oskar Alegria Suescun siguiendo la huella del artista vasco Jorge Oteiza: poesía, escultura, imagen, música y cine. ¡Qué más se puede pedir! En Zabaltegui-Tabakalera.

5º día y tocó La Bola Negra (2026) que firman los ya galardonados directores españoles en Cannes Javier Ambrosi y Javier Calvo. Locura y buen cine a partes iguales. Todo a la vez en todas partes, por lo menos en tres momentos históricos. Son excesivos, sí. Pero saben hacer cine. Tobogán de emociones y alguna lágrima. Eso sí, a Federico García Lorca lo acaban de conocer. La película se basa en la obra teatral de Alberto Conejero (coguionista del film) La piedra oscura que revisa la relación entre el poeta granadino y su última pareja Rafael Rodríguez Rapún: actor, futbolista, ingeniero y soldado muerto en combate, y se concluye con la imaginación de sus tres autores. En Perlas.

Después de esta explosión y algarabía entrar a ver La habitación del padre, primer largometraje de la escritora y ahora directora japonesa Maha Harada. Ha sido abrir una ventana y caer en el otro lado del mundo, a otra dimensión donde el tiempo y el espacio no están. Sólo imágenes, silencios,  poesía, pintura, rituales… la dicotomía de lo útil y lo inútil aplicado al arte y a las formas de vivir, es una de las preocupaciones de la directora. Imperdible. Está en la Sección Oficial. Podría sorprender... no fue así.

Por el medio quedaron dos buenas obras, la entrañable Tender Loving Care (2026) del maestro (el único en competencia en esta edición) británico Mike Leigh, quien atraviesa momentos de salud delicados. Esto también lo trasmite en su película llena de humor y buenos recuerdos. En la Sección Oficial. ¿Premio al Mejor guion? Quizás más. Ya veremos. (Fue a Gran triunfadora. Concha de Oro, y Mejor Guion, y Mejor Actriz).

Y la fría, literalmente, El deshielo (2026) de la realizadora chilena Manuela Martelli. Se estrenó en Una cierta mirada en el pasado Festival de Cannes y llega a Donostia en Horizontes Latinos. Película contenida y de contenido no resuelto, pero bien llevada por los Andes chilenos durante inciertos inviernos que la primavera desvela.

6º día me estoy yendo con una sensación placentera de haber visto buen cine. Aún queda… me hubiera gustado ver Narcisode Horizontes Latinos o la Noruega The Growth of the Soil.Aun así el día ha transcurrido bien interesante. Debuté con la película The Debut de Jess Essenberg, y de toda la sección oficial que he podido ver (ya he dicho que falta), y he visto muy buen cine, creo que debería ser la Cocha de Oro y para Julian Moore a la de mejor actriz, pero como no ha venido, quién sabe!

Bueno termine con Brad Pitt que hoy sí estuvo muy presente en el festival y derrochó mucha generosidad entre prensa y público. Coincidimos varios colegas en que quedan pocos actores (2..3…) que despierten tanta pasión en un rango de edad tan amplio. Conseguí entregarle una txapa de Free Palestine al final de la rueda de prensa. Quién sabe si se la pondrá esta noche en el estreno de su película en el Corazón de la Bestia (2026),  dirigida por David Ayer. (No se la puso).

Montse Fonseca