Zinemaldia 74
SSIFF·74 (2026/09/18-26)
Y es que desde 2023, la vida se ha complicado, y el tiempo juega en contra. Pero el ánimo siempre al 100%, así que ‘hacemos lo que se puede’. No fallamos a la sesión de Kimuak a orillas del Urumea, no sólo ‘fuente’ del Fas, sino que surte de savia nueva el mundo de la realización, en formato CORTO, siempre un placer.
Zinemira (Sección: 7 cortos + 13 largos), año a año esta sección va creciendo, no sólo en cantidad, sino agregando más calidad… 2026/27 será testigo de ello.
KIMUAK 2026 (Zinemira)
Este programa vio la luz en 1998, y desde entonces no ha dejado de ser un buen semillero, y referente del cine ‘made in Euskal Herria’, por ello debemos estar atent@s a sus cineastas. Dejamos aquí constancia de sus nombres y los títulos:
1. Alba Lozano con Aho beltza (19:10. Fik), metacine, y búsqueda de reconocimiento, con toque de leyenda.
2. Colectivo Piparrak (7 jóvenes) con Al otro lado (8:14. Ani), dos maneras que definen a Rufi y a Bob.
3. Sébastian Boulard con Hemen gaude (10:00. Fik), esa lengua identitaria siempre en peligro, el euskara.
4. Daniel Alegrete con High River (16:14. Fik), rememora aquellas inundaciones del 83 en Bilbao, reivindicando el movimiento LGTBIQ+.
5. Ekaitz Bertiz con Joare tte (14:01), nos adentra en la tripas del carnaval, despertar de la tierra.
6. Pablo Hernando con Los Divulgators (24:29. Fik), presenta ese mundo distópico de la creatividad.
7. Raul Barreras con Bitartean, gero (22:55. Fik), nos hace dudar entre futuro y realidad.
Y aunque para este 26 de septiembre ya se conoce el palmarés, disfrutamos de la extensión del Zinemaldia a orillas del Nervión-Ibaizabal. Vamos pues, con una muestra del Zinemaldia:
· Inurri itsuak, Igor Legarreta. EH, 2026, 101’ (Zinemira)
Igor en su presentación, nos hablaba de western, y también explicaba que una vez realizada y proyectada, ‘cada cual la hace suya’. Por ello me permito un ejercicio imaginario trazando una línea de puntos, Aundiya-Handia (1843); Inurri itsuak (1930); Karmele (1936); o Amama (hoy*), con un denominador común ‘baserri-senidea’. Inurri en familia, presenta a un imperturbable y rocoso aita, Sabas Jauregi (Urko Olazabal); una ama protectora y equitativa, Josefa (Itziar Ituño); bajo la mirada y sabiduría de amama (Elena Uriz); con una recua de hij@s: Nerea, inocencia e infancia (Anuk Puertolas); Isma, adolescencia y responsabilidad (Unax Hayden); Fermin, discapacitado (Kimetz Etxabe); Bruno, duda y amor frustrado (Daniel Cabrera); Cosme, rebelde e inconformista (Markel Cocó). A ellos añade sal y pimienta: osaba Pedro, alcohol y frustración (Josean Bengoetxea); izeko Berta, resignación y ‘etxekoandre’ (Miren Gaztañaga). Elenco que soporta con firmeza esta historia de supervivencia (en algún sitio he leído ‘lucha de clases’, pero no opino igual, aunque sí esté presente), y sumisión a ‘los poderes’ (carabineros). Tampoco podía faltar eso de ‘Herri txikia, infernu haundia’, el pueblo contra los Jauregi. Y volviendo a: cada cual la hace suya, mencionar esa secuencia inicial (Isma corriendo por la playa en busca de… ilusión y solución) que ya nos pone en situación, mar y anhelo, con música de Pascal Gaigne, que posteriormente desemboca en la espectacular secuencia del naufragio (de nuevo la mar), y la tormenta, que generan una angustia enorme (belleza de imagen vs. angustia), es tal la intensidad de la secuencia que, tormenta, agua, y música hacen casi imperceptibles los diálogos.
Esta angustia inicial, da paso a una tensión creciente para alcanzar o no el objetivo (salvar el carbón), quizá la familia esté abocada al fracaso (no he leído el libro de Ramiro Pinilla, ‘el pobre destinado a ser pobre’, entonces [años 30 del siglo XX], y ahora [caso de Maricarmen*]). El film va mostrando ‘tropiezos’ humanos (Bruno, entregando un saco de carbón a su amor, rechazado [saco y amor], Bruno es un desertor / osaba Pedro, permutando un saco por una botella de vino, en presencia de la ‘autoridad’ / el sentimiento religioso de Josefa exigiendo la extremaunción de Fermin), y quizá la calma mostrada hasta ese momento, se rompe en el cortejo fúnebre de Fermin, acelerando el desenlace. Creo que hay que ser de piedra (como Sabas) para no sobrecogerse con la historia, daré dos botones de muestra (1: Josefa en la playa con los gatitos arrebatados a Nerea… ufff! / 2: Negociando el ataúd, Cosme rompe su egoísmo en pro del colectivo familiar… sublime!). No sé si con ‘licencia’ o no, Igor nos abre una grieta a la esperanza (hay salida), cuando Sabas dice: ‘Isma, zatoz nigaz’… presentándose ante la autoridad, y la posterior secuencia de ‘aita eta semea’ ascendiendo la ladera-aldapan gora. FIN
[Se estrenará en salas el 9 de octubre]
· Fjord, Cristian Mungiu. Rumanía-Noruega-Din-Fin-Sue-Fra, 2026, 146’ (Perlak)
Saque-volea, este film se llevó la Palma de Oro en Cannes, por ello y por los antecedentes de Mungiu (4 meses, 2 semanas, 3 días. Palma de Oro, Cannes·2007; Más allá de la colinas. Palma de Oro, Cannes·2012; Los exámenes. Mejor Director (exaequo) Cannes·2016; o R.M.N. Nominada Cannes·2022). Lo cierto es que en este film, como dice un amigo ¡Vaya lío! Mungiu se mete en un lío enorme, traslada a una familia rumana*, los Gheorghiu (pareja y cinco hij@s) a una pequeña localidad con cuatro gatos de un fiordo noruego (no lejos de Bergen), y ahí se monta el lío-trama. La hija mayor, Elia, aparece con moretones en el cole y… se inician las sospechas: malos tratos infantiles, retirar la custodia de l@s hij@s (l@s cinco!!! Hasta el bebe de pecho). Mungiu pone en solfa la libertad, la norma, la no religiosidad, la religiosidad, la duda (no las pruebas)… y además traza un lazo intenso entre Elia (rumana migrante) y Nöra (noruega)… habrá un juicio, que nos recuerda a Anatomía de una caída, Justine Triet. 2023 (opina el ‘pueblo’), o incluso La caza, Thomas Vintenberg. 2013 (‘el pueblo’ dixit). Tiene más flecos, pero hay que verla, y debatirla.
[Se estrenará el 15 de enero]
· Muyou no hito / Querido papá (In My Father’s Room), Maha Harada. Japón, 2026, 109’ (SO)
Oh! Sorpresa! Estamos ante una obra que destila arte por los cuatro costados: pictórico (Museo de arte, Mark Rothko); literario (insertado de poemas); musical y minimalista (acompasando el tiempo-espacio, y una ópera de Puccini); anticuario (arte del pasado); ritual del té (casi teatral). Todo ello en una coctelera, en la que la emoción y la sensibilidad van atrapándote. Puede ser una peli familiar, madre-padre-hija, pero que trasciende más allá, quizá es la manera de amar en Japón… la distancia entre los personajes, 2 metros, te impacta emocionalmente, ya que se percibe un contacto milimétrico (etéreo), será por la magia de su directora Maha Harada: escritora, dibujante (diseño gráfico), historiadora de arte, y curadora de arte; que debuta en la dirección con este film. Film que combina trabajo (y sus problemas) con familia (y su pasado), en el que trasmite una calma especial, comunicación e incomunicación, pero destilando un amor silencioso, así como ‘admiración’. Es importante entrar en la dinámica de Harada, para no quedarse al margen… la belleza está en cada plano, en cada encuadre, en cada iluminación, y la emoción está en cada diálogo o poema. Film en el que te dejas llevar, cual flores de los cerezos en la corriente del río.
[Sin estreno, comercial, previsto… 2026/27]
· Fatherland / Patria, Pawel Pawlikowski. Polonia-Alemania-Ita-Fra, 2026, 82’ (Perlak)
A nadie sorprende la capacidad de narrar de Pawlikowski, y que Cannes·2026 se haya ‘rendido’ a esta nueva entrega (film), tras Ida (2013) [Oscar·2015; Goya europeo·2015; Bafta·2015; FICXixón·2013; entre otros] y Cold War (2018) [Mejor Director Cannes·2018; Goya europeo·2019;…], con Fatherland, repite mejor dirección. Siempre con un imponente blanco y negro, y mirando al presente desde el pasado. Son historias densas: Ida, Cold War, pero Fatherland no se queda atrás. Siempre historias mirando la Historia, que en esta ocasión nos traslada a 1949, a una Alemania dividida, con la figura del escritor Thomas Mann (Lubeca, Alemania [cerca del Mar Báltico]. 1875 – Zúrich, Suiza. 1955). La trama nos presenta al escritor (exiliado en 1933 en Suiza y EEUU) de retorno a su patria, Frankfurt (RFA) primero, y Weimar (RDA) la ciudad de Goethe, después. Impresionante y rigurosa reconstrucción histórica de esa Alemania de postguerra. Eso añadido a unas interpretaciones hieráticas de Hanns Zischler (Thomas Mann) y Sandra Hüller (su hija Erika), que le dan al relato una veracidad hipnótica, ‘han de helarte el corazón’ (A. Machado). Colateralmente se habla de ‘la familia’, de músicos alemanes, y sobrevolando la incertidumbre del futuro. En un momento del film Erika le pregunta a su padre: ‘¿Volvemos a casa?’ Y Thomas le responde: ‘¿Dónde está mi casa?’… antes Hitler nombrado canciller (1933), y hubo una guerra mundial (1939-1945)… y después?
Hay un momento sobrecogedor, entrando en unas ruinas, y suena en el órgano (superviviente) ‘Jesús alegría de los hombres’ Cantata 147 de Juan Sebastian Bach. Erika entrelaza su mano con su padre…
[Se estrenará el 4 de diciembre de 2026]
· Garrat du váimmu / Corazón fuerte (Brace Your Heart), Amanda Kernell. Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Bulgaria, 2026, 97’ (SO)
Si con Mungiu viajamos a Noruega (modelo y referente de bienestar), con Amanda Kernell nos sumergimos en una recóndita Suecia sami. Igor Legarreta nos hablaba de su particular ‘Western’, y Garrat du váimmu podría encuadrarse en dicho género: rebaño de renos; mundo rural, y cerrado; lugareños y forasteros; brutalidad y rudeza. Alejados, también, de esa idílica Suecia. A todo ello, Amanda introduce un nuevo elemento, la mujer. La joven Ejva (Elli Sara Valkeapää) que decide asumir el trabajo de pastora, herencia tras el fallecimiento del padre. Pero no será fácil, ya que la cultura sami donde se encuadra el film es machista (cómo no!), y Ejva no sólo tendrá que pelear por su rebaño (con dos errores iniciales: cerrar la verja con Noruega, y alejar los renos de la vía ferroviaria), sino con toda una comunidad y sus rituales. Hay dos momentos vitales: al hundirse en el agua con la motonieve; y al ser violada, punto de inflexión del film. Empoderamiento femenino.
Las condiciones de rodaje llevan al espectador/a a la situación crítica de los personajes, siendo la soledad y la climatología dos personajes protagonistas. Unos primeros planos de Ejva, nos llevan, casi, a compartir sus pensamientos: lucha y empeño.
[Sin estreno, comercial, previsto… 2026/27]
>> *Este ‘vamos de paseo’ (Urumea o Nervión-Ibaizabal) nos ha deparado un cine de muchos quilates, que nos reconcilia con el cine, y nos invita a la reflexión, desde la observación y la emoción. Y sobre los cinco films, me queda un apunte casual, la figura-personaje del ‘padre’ (con tratamiento diferente en cada film)… Ese tozudo Sabas Jauregi (Inurri itsuak), un reivindicativo Mihai Gheorghiu (Fjord); el soñador Shozo Hashima (Muyou no hito); Thomas Mann en estado puro (Fatherland); el desaparecido Lars Anders (Garrat du váimmu).
2026-09-28 / 2026-10-04
