LOCARNO 67º: Lago Maggioretik kronika

Trasladando  el habitual Cantábrico (Donosti-Xixón) al centro de  Europa recalamos en el Lago  Maggiore, en la encantadora localidad de  Locarno (Suiza), y nos sumergimos en  su ‘atrevido’ Festival  internacional de cine de Locarno, a la zaga de Venezia  (71º) y a la par  de Cannes (67º). 


Pardillos (*)  en la villa, primera vez en Locarno y toma de contacto,  de aquí para allá  ubicando los ‘palacios’, horarios, listas, secciones,  filmes y sol, mucho sol.  Lo primero que salta a la vista (incluso  antes de llegar) son esos colores  amarillo y negro que engalanan la  villa y cada uno de los lugares que en ella  se ubican (cafés,  librerías, supermercados, restaurantes, tiendas,…). Un  amarillo y negro  que definen el emblema del festival, el leopardo (pardo en it.),   amarillo de su piel y negro de sus motas…hasta la Piazza Grande con sus  sillas  muestran ese combinado amarillo/negro, preparadas para la sesión  (pantalla  gigante y al aire libre).


Un suave  italiano (lengua) se susurra por toda la villa, aunque suiza,…  italiana, lo que  parece hacer más acogedor el evento y la villa.


El teatro  Kursaal (prensa), y también Casino, nos acogerá durante  nuestra estancia en la  visión de los films, como pardillos en la villa,  por falta de tiempo no  ‘probamos’ otros cines, salvo la omnipresente  Piazza Grande (por probar…)


Pardi  di Domani


“Thirst  / Sed” (USA / 2014 – 24’ DCP) Rachel McDonald       vo: ingles  sbt: fr/it


                            Thirst 


24 minutos  desgarradores que arrancan con un intento de suicidio.  Toma subjetiva de una  ciudad gris, un puente, un río y Billy (el  atractivo Josh Pence), que  finalmente se retracta. La ciudad es como un  gran vacio, y Billy decide tomar  un café con las pocas monedas que  tiene, entonces surge como ‘una nueva  oportunidad’: sustituir a un  camarero en un bar de copas de barrio. La  directora Rachel McDonald  aprovecha la mirada de Billy para presentar y  retratar a los clientes,  solos y ‘con sed’, con calma va hilvanando a los  personajes en su  propia decadencia (como la ciudad). Entre estos destaca Sue  (Melanie  Griffith, sublime), cuyo personaje nos cautivará. Escuela de   perdedores, y casi sin salida, pero Rachel abre una rendijita  esperanzadora.  Film sencillo y sensible, que surge de ‘adentro’
 Perfecto  entremés de inicio en la degustación del CINE en Locarno  (que así apunta sus  señas de identidad: cine independiente, de bajo  presupuesto y gran contenido  social).


Cineasti del Presente


“Exit  / Salida” (Taiwan, Hong Kong / 2014 – 94’ DCP) Chien Hsiang vo: chino  sbt:in/fr


                            exit 


Nuevamente  material sensible. Chien Hsiang consigue emocionarnos sin  caer en la  sensiblería (lágrima fácil). A golpe de secuencias nos va  mostrando una cruda  ‘realidad’: la crisis (en múltiples variantes).  Jugando con el concepto  ‘salida’ (la puerta de casa que se atasca), nos  presenta tres generaciones  (abuela, madre e hija) y con ello la  evolución social en Taiwan, atascada en  una necesidad migratoria  hacia…? Ling, la madre (Chen Shiang-chyi, que nos hace  creíble el  personaje y consigue una magnifica interpretación), es como ‘la   presentadora’ de esta sociedad en avance sin retorno. Por su parte el  director  Hsiang, como el coreano Hong Sang-soo, saca una historia  paralela en el  hospital donde está la abuela, que acaba adueñándose del  film y consigue  estremecernos. De fondo se mantiene la crisis-trabajo,  la relación  abuela-madre, madre-hija, otras relaciones, el tango (vía  de escape) y la gran  urbe.


Chien Hsiang,  aunque se ceba con el personaje: ‘si algo puede ir  peor, empeorará’, es un  director a seguir. Sin grandes alardes consigue  transportarte emocionalmente  allá donde el quiere.


Piazza Grande


“Lucy” (Francia / 2014 – 89’ DCP) Luc Besson vo: inglés   sbt: fr/al


Bueno pues,  película comercial que nos da idea sobre esta sección, que son los films que se  presentan en la Piazza Grande, objeto de la  votación del público, sección que  se separa de las otras (Internacional, Directores de hoy, Directores del  futuro,…) y que sirve  de glamour y atracción a los medios.
No diré mucho  de Lucy, estrenada ya en toda Europa. Luc Besson nos  deja sin respiro secuencia  tras secuencia, acción por acción. Todos los  ingredientes para ser degustada  por el gran público, con mensaje  ‘moralino’ y todo. Simplemente destacar la  envolvente y magnifica banda  sonora de Eric Serra (fiel compañero de Besson)
 ___________________________________________________________________


* Jornada  inaugural para ‘unos pardillos en la villa’, por ello  nosotros nos apeamos a  otros quehaceres, no cinematográficos.


La siguiente  (en visionar) era “Mula sa kung ano noon / ¿Qué fue  antes?” (Filipinas / 2014 –  338’ DCP) Lav Díaz, que con esa duración y  siendo el primer día, podría haber  sido demoledor. Pues bien, a la  postre fue la ganadora, lo que indica lo arriesgado  de este Festival,  que se atreve con ‘todo’, recordad que el 2013 ganó Albert  Serra con  “Històrias de la meva mort”.

Esto me  llevaba a reflexionar de la conexión Fas-Locarno, ya que el  pasado sexagésimo  aniversario (60º) fuimos consultados sobre nuestros  recuerdos y emociones Fas,  y a mi me venía a la mente el ciclo filipino  realizado con el BizBAK-Paranifo  (Gabriel Villota), en el que dimos un  repaso a la desconocida cinematografía  filipina (otrora originaria de  nuestro actual ZINEBI), para mi fue uno de los  grandes ‘ejercicios  memorables’ de nuestra identidad de cineclub, buscar y  buscar para  descubrir.  
 ________________________________________________________________


Concurso Internazionale


“La princesa de Francia” (Argentina / 2014 – 70’  DCP) Matías Piñeiro  vo:  español  sbt: in/fr


Segunda  jornada (* Primera visión del C.I.), y encuentro con el cine  argentino. Curioso  film, que sin tener nada que ver me recordaba a “El  estudiante” Santiago Mitre,  por el enredo de los personajes. Matías  Piñeiro realiza una telaraña con un  grupito de actores-estudiantes que  llevan a cabo una representación teatral y  paralelamente, radiofónica.  Así pues las pasiones van en la representación y en  la realidad, los  personajes entran y salen con naturalidad (incluso confunde).  Un texto  tejido perfectamente, y con varias lecturas, que se va elaborando con   imágenes precisas, pero con tono y ‘grano’ grisáceo. Los amores se van   trasladando de uno a otro, las sospechas, los engaños y las dudas  también  permutan. En definitiva un cine algo diferente (y exigente) que  te mantiene  atento a no perder detalle. También podría ocurrir…lo  contrario, que no te  enganche. Magia del CINE, se llama. Sin  entusiasmar, se deja ver, y es  simpática.


Signs of life


“Fils de… / Hijos de…” (Francia / 2014 – 70’ DCP) HPG


*Esta es una  sección de producciones especiales y experimentales.
Poco que  decir de este documental que se mueve en el submundo de la  realización de cine  porno y la conciliación de la vida familiar. El  propio director HPG (así es su  nombre) cámara en mano realiza el film,  grabándose en muchos momentos.  Resultado muy desigual que te deja  indiferente o incluso con la sensación de  haber perdido el tiempo.


Cineasti del Presente


“Songs from the North / Canciones del Norte” (USA,  Corea Sur, Portugal / 2014 – 72’ DCP) Soon-mi Yoo  vo:  coreano/ingles  sbt: in/fr

La directora  Soon-mi Yoo, nos presenta un documental sobre Corea del  Norte, visto desde el  pasado cercano y desde el Sur. Con un cierto  anhelo de ver norte y sur unidos,  pero no se vislumbra de momento. Film  sencillito que recorre la historia  cercana nos lleva desde el héroe  Kim Il Sung (liberación de Japón, fin de la II  Guerra Mundial, agosto  1945 y posterior división norte-sur), dirigente desde  1948 a 1994,  hasta los sucesivos herederos (Kim Jong-il y hoy Kim Jong-un), que   llevan a Corea del Norte al ‘infinito’.

La calidad y  sonido de algunas imágenes de archivo están un poco  deterioradas, pero  mantenidas por su valor histórico. También es  curiosa por la grabación clandestina  en partes del film.


Este film fue galardonado como mejor Ópera Prima. No tengo referencias para  comparar.


Concurso Internazionale


“Ventos de Agosto” (Brasil / 2014 – 77’ DCP) Gabriel  Mascaro  vo: portugués  sbt: in/fr


              ventos_de_agosto ventos_de_agosto 


Fresca  producción brasileña, que nos presenta un mundo rural, sin  prisas, pero en  movimiento. Gabriel utiliza pocos actores  profesionales, la actriz principal  Dandara de Morais y pocos más,  siendo el resto lugareños de ese cierto paraíso  calmado. En ese entorno  introduce un elemento que nos hará sonreír a lo largo de  la película:  El hallazgo de un cadáver en el mar (en una zona de corales) y su devenir.


Los  anteriores trabajos de Mascaro son documentales y se nota en esta  realización,  sabe colocar la cámara y trasmitir con la imagen.


Lo cierto es  que sin pretenciosidad y sin preciosismo llega directa  al espectador, tal vez  sorprendido (fuera de la urbe, también se vive).


Consiguió ser Mención Especial del Jurado


Historie(s) du cinéma. Pardo alla carrera: Víctor  Erice
“El espíritu de la colmena”  (España / 1973 – 97’ 35mm) Vítor Erice   vo: español  sbt: in


Aprovechando la retrospectiva a Erice hice una escapada  para  experimentar el paso del tiempo y visionarla en otro entorno. Además   coincidí con el actor Rutger Hauer (presidente del jurado Pardi di  Domani, en  que también está Lois Patiño).
Experiencia fantástica. A pesar del ‘la calidad del  35mm’ un poco  deterioradita, 41 años después, mantiene todo su esplendor. No   olvidemos que vivía Franco y Erice nos sitúa en la España profunda.


Siempre amando el CINE.


Concurso Internazionale


“Fidelio, l’odyssée d’Alice” (Francia / 2014 – 95’  DCP) Lucie Borleteau   vo: francés,  rumano, inglés, tagalo –filipino-, noruego   sbt: in/fr


Interesante  producción de la francesa Lucie Borleteau, aunque como la  protagonista por  momentos, el film, se encuentra perdido. Presenta  algunos altibajos, pero la  historia tiene un buen nivel. Película  viajera, a modo de documental en el  carguero Fidelio, en la que Lucie  Borleteau intenta mantener el equilibrio  entre tierra firme y altamar.  Compañerismo y amor se entrecruzan a lo largo del  film. El trabajo de  Ariane Labed (Alicia) es brillante, y por ello consiguió el Pardo a Mejor Actriz (casualmente  Ariane, presentaba otro film: “Love island”   de la directora Jasmila Zbanic en Piazza Grande).  Así pues,  Alicia es ‘el personaje’ y todo girará a su alrededor, su  familia, su novio,  sus dudas, sus compañeros, sus amantes, sus deseos,  sus lágrimas…
Podríamos  decir que es una ‘road movie’ marina…que se ve con gusto.


Concurso Internazionale


“L’abri / El refugio” (Suiza / 2014 – 101’ DCP) Fernand  Melgar
 vo: francés,  español, ingles, wolof –senegalés-, rumano   sbt: in/fr/it


                          L’abri 


Documental  sobre emigración, claramente denuncia de la situación  entre primer mundo  y…resto. Fernand Melgar intenta concienciar sobre  esta situación: cabemos  todos. Pero las leyes y los países se esfuerzan  en demostrar lo contrario.
Aplausos tras  la proyección (de prensa) por primera vez, y ello me  deja un sabor agridulce…  ¿Qué haremos al salir? Tampoco se si está en  nuestras manos ‘el cambiar’ (cada  uno hacemos lo que podemos), así que,  queda un poco hipócrita, sentados en una  sala viendo a la gente  puteada buscando su futuro, peli de denuncia hecha en el  propio país  (Suiza) donde la leyes (y sus votantes) son más estrictas,. Bueno,  el  cine conciencia existe.
Por cierto,  en el film el refugio, es denominado bunker…y es que, es ‘un bunker’ en ‘el  país neutral’. En fin…


Concurso Internazionale


“Dos disparos” (Argentina, Chile, Alemania, Holanda  / 2014 – 104’ DCP) Martin Rejtman
vo:  español  sbt: in/fr


                             Dos_disparos_Rejtman_1.jpg 


Excelente  realización, y sobre todo su guión, quizá sea ese toque  ‘Buñuel’  surrealista  de todo el film (que yo  percibo). Toda la  película transcurre en una aparente realidad (y tal vez  cercana), pero  con ese ‘toque especial’, incluso absurdo. Ya el inicio es  alucinante,  el joven Mariano encuentra una pistola en el trastero, cuando va a  su  cuarto, y por probar, se pega ‘dos tiros’ (pantalla en fundido negro),   después Mariano aparece en la consulta (no hospital) y el médico le dice  que  tiene una bala alojada dentro…y a partir de ahí, delirante  narración:  personajes que van y vienen, que se trasladan, que buscan,  personajes estáticos  que sólo están.


Para muestra,  botón: una pareja de novios, en la que ella siempre presenta al novio diciendo.


-“Aquí mi novio, lo estamos dejando”
-“¿Cuánto  tiempo?
-“…dos años”.
Película con  gran carga interior, que se disfruta intensamente. Sonrisa, risa y reflexión…  ¿Quién da más?


Txarli Otaola

Image-empty-state.png