Invitad@s en el Fas
A punto de iniciar nuestro 75º curso de andadura (en 2027) de este humilde, pero longevo, cineclub, hay una curiosidad que siempre me viene asaltando. Año a año vamos anotando invitad@s por inercia, pero sin consciencia de una verdadera perspectiva concreta. Simplemente recordar que el cineclub nace como cine-fórum en enero de 1953, y no será hasta el 22 de febrero de 1955 en que se registra como Asociación Cineclub Fas.
¡Invitar!... gran palabra y ¡qué gozada! Un hábito que desde sus orígenes está en el ADN del Fas, y es que más allá del concepto, l@s invitad@s suponen el enriquecimiento nuestra propia formación como espectador@s.
En mi época de estudiante, cuando estábamos de bajón para estudiar, resonaba aquel dicho: ‘El saber no ocupa lugar’, era como un etéreo impulso. O sea, saber no cansa, es como alimento constante para nuestros cerebros (y pensamiento).
581 personas han acompañados nuestros coloquios, aportando sabiduría y educándonos en el debate y la reflexión. Y es que el cine es cultura, es arte, es aprendizaje, es festival, es visibilidad, es conocimiento, pero sobre todo es una manera de contar (lenguaje cinematográfico con variantes expresivas). Así, grano a grano, invitad@ a invitad@ se ha ido construyendo una riqueza incalculable, a modo de torre arquitectónica, en la que podemos recorrer de norte a sur, o de este a oeste, parcelas de la vida y del conocimiento.
421 invitad@s del ‘mundo cine’, desde la dirección al guion; de la interpretación a la fotografía, de la música a la producción, otros departamentos técnicos (iluminación, sonido, arte,…). Siempre con el espíritu de adentrarnos en los entresijos del cine desde todas sus aristas.
160 invitad@s del que denominaré ‘mundo cultural’, englobando: escritores, periodistas, artistas, o gestores culturales… estos nombres se quedan en el tintero para otro momento.
Dicho lo cual nos aventuramos en un recorrido personal (cada cual podrá realizar su propio itinerario y preferencias: temas, personas, épocas,… a modo de ejercicio de libertad), siguiendo el apartado ‘Invitad@s o Gonbidatuak’ de la web (ahí están los datos). El año indicado se refiere a ‘la primera visita’, aunque nos hayan visitado en más ocasiones.
Al ser un recorrido sui géneris, y un tanto telegráfico, me trasladaré a los inicios del Fas, cineclub surgido en los 50 como efecto de una segunda ola de nacimientos de cineclubs (la primera, sería aquella de los años 30, que quedó paralizada con el devenir de la Guerra Civil Española).
Siempre es difícil resumir, y más si se trata de casi 75 años de ‘perseverancia en la divulgación del cine-cine’, Tomaremos el camino cronológico, y selectivo (particular) con el fin de no aburrir (¡espero!), a modo de hilvanado en la historia del Cineclub Fas [‘no están tod@s l@s que son, pero sí son, tod@s l@s que están’].
INVITAD@S MUNDO CINE
En los 50 (inicio del Fas) es importante mencionar aquellas primeras visitas pioneras del ‘mundo cine’.
· Para ello arrancamos con esa cineasta casi ocultada (y desconocida), Manuela González-Haba (1955, año de su visita), primera mujer matriculada en Dirección de 1950 a 1954, en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC > EOC, Escuela Oficial de Cine-1961), aunque no llegó a graduarse debido una beca externa, y finalmente se doctoró en Filosofía y Letras.
· Seguimos con Jordi Feliu i Nicolau (1957) que mostró en el Fas el concepto de cine amateur, dentro del ámbito de cine industrial y documental.
· Continuando por esta senda pionera nos visitó César Fernández-Ardavín Ruiz (1957), hijo del cartelista de cine César Fernández Ardavín [Vinfer], que se inició en la Dirección en 1952, posteriormente, en 1959 dirigió El lazarillo de Tormes (Oso de Oro en la Berlinale 1960).
· También nos visitó el jovencito (23) donostiarra Antxon Ezeiza Sansinenea (1958), recién matriculado en el IIEC, y posteriormente representante del denominado Nuevo Cine Español.
· Siguiendo ese recorrido por los 50, también acudió al Fas Carlos Serrano de Osma (1958), que en esas fechas ya había dirigido siete películas, 1946-1954, y en 1947 participó activamente en la creación del IIEC.
· También tuvimos (tuvieron) el placer de compartir y conversar con José Antonio de la Loma Hernández (1959), escritor que se inició como guionista en 1953, y pasó a dirigir Manos sucias en 1957, su ópera prima.
Son 6 cineastas como botones de muestra. En este periodo y década, no podemos dejar de comentar aquella 1ª reunión nacional de cineclubs en el Fas, que supuso el germen de la creación de la Federación Española de Cineclubs en 1957 (hoy inexistente).
Damos el salto a los 60, recordad que el Fas nace en plena dictadura (a 14 años y pico de su inicio), y que en los 60 se mantiene sin paliativos, entre represión y censura. Ojeando botones de muestra (9).
1. El primer nombre que destacamos es Luis García-Berlanga Martí (1960), ese audaz maestro valenciano, y suspicaz en sortear la censura. Visita que surge tras la creación en octubre de 1959 del I Certamen Internacional de Cine Documental Iberoamericano y Filipino de Bilbao (a la estela del festival de cine donostiarra [1953] y de la semana de cine vallisoletana [1956]).
2. El segundo nombre que mencionamos es el donostiarra Javier Aguirre Fernández (1962), precoz crítico y escritor (con 13 años), así como estudiante de música. Pero que con 21 años decide cambiar a estudiar cine y se traslada a Madrid, al IIEC. En estas fechas el concepto ‘cine vasco’ aún no entra en la ecuación (no se permite).
3. Damos paso al catalán Jordi [Jorge] Grau Solà (1962), que quiso iniciarse como actor teatral, pero cambia a hacer cine e inicia su formación en 1957 en el Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma). Posteriormente se establece en Madrid y trabaja como ayudante de dirección. Su primer trabajo como director, curiosamente se llama Ocharcoaga (1961), un corto documental sobre el chabolismo en Bilbao, un encargo del ‘régimen’.
4. El siguiente director es el granadino José Val del Omar (1962), que además fue fotógrafo e inventor, un genio perteneciente a la ‘Edad de Plata de la II República’, que a pesar de su aportación al cine, es casi ‘un desconocido’ (¡una pena!).
5. Volvemos a Euskal Herria para encontrarnos con el singular cineasta, José María Zabalza Errazkin (1963), su estilo lo define como ‘cine de autor, cine arte’. Un 30 de diciembre nos presentó Yo no soy un asesino (1963), su tercer largo, un film casi oculto de su filmografía (¡sorprendente!), que al parecer fue reeditado en 1968.
6. Llegamos así a otro cineasta mítico, el onubense Manuel Summers Rivero (1964), que de dibujante y humorista en prensa pasó a técnico de tv, y seguido se apuntó al IIEC (realizador). Nos visitó con Del rosa al amarillo, tras obtener la Concha de Oro en el Zinemaldia·1963, edición en la que estuvo presente Jesusmari Echano (presi-Fas) como jurado.
7. También nos visitó con sus primeros trabajos el portugalujo Jesús Yagüe Arechavaleta (1964), entre los que se encontraba Los seis días, que fue Premio de Nacional de Cinematografía.
8. Seguimos con visitas de los de ‘casa’, con el deustoarra Jesús María Nuñez [de] Aranguren (1966), cineasta socio del Fas, donde estrenó su ópera prima Tierra (1964), y en diversas ocasiones para presentar el cine realizado en el País Vasco.
9. Y continuando (casi) en ‘casa’, cerramos con el santanderino Paulino Viota Cabrera (1968), un asiduo del Fas mientras realizaba sus estudios de Ciencias Económicas en Bilbao. Esos años, como autodidacta, se atrevió a dirigir cortometrajes (cine amateur) con un peculiar estilo experimental, y es en el Fas donde conoce a Santos Zunzunegui Diez, con el que posteriormente colaboraría.
Paso a paso nos adentramos en los 70 con un bagaje ya de 660 sesiones (y alguna no anotada), nueva década en la que alcanzaremos las 1053 sesiones. Década especial, en la que fallece el dictador, y se empieza a sentir un tímido cambio de apertura cultural. Tiempos de cambio e incertidumbre.
· Jose Julian Bakedano Sarrionaindia (1970), inquieto hombre de la cultura, que aunque estudia Arquitectura y Derecho, acaba derivando hacia su pasión: el cine. Gestor incansable de debates sobre cine, se involucra con ZINEBI en 1968, y en 1970 dirige el cortometraje La novia de Frankenstein (8 mm, amateur y experimental).
· El segundo nombre de la década es Pedro Olea Retolaza (1972), que dejando atrás los fogones (el restaurante familiar Retolaza) y los estudios de Economía, se traslada a Madrid para estudiar cine en la EOC (antes IIEC). Se titula en 1964, y rápidamente comienza a trabajar para tv, donde realiza Xantares (Conozca usted España): Gastronomía gallega (1966), que Olea considera su verdadera escuela de cine.
· De obligada mención en esta década es traer a colación a Santos Zunzunegui Diez (1972), persona fundamental en Bilbao para interpretar el cine como lenguaje.
· Tampoco podemos olvidar a Antton Merikaetxebarria Zuinaga (1977), cineasta pionero y precursor del denominado ‘cine vasco’ (oculto y prohibido por la dictadura), que en esta década comienza a ser visible.
Aunque sólo mencionamos 4 nombres, son fundamentales en una década especial, en la que el cineclub Fas está más volcado a la difusión de las corrientes cinematográficas y la formación de cine a terceros en la Villa, que a traer invitad@s. Y también muy pendientes de la supervivencia como cineclub, es una década en la que hay continuos cambios de Junta (1969-1971: con Julián Lázaro / 1972-1974: con Emilio Martínez Urquijo / 1975: con Jesusmari Echano / 1976-1977: Dani Soloaga / 1978-1980: Isidro Padró), siempre manteniendo la cinefilia como estandarte.
Llegamos a los 80 envueltos en cambios políticos, con una bisoña democracia y la creación de Comunidades Autónomas y su desarrollo, transferencias y transferencias. Es una década como para poner el marcador a cero, pero ya con 1053 sesiones en las retinas, el Fas continúa su camino (no sin crisis económicas, claro, esa brutal crisis industrial [‘reconversión’] que afecta directamente a la cultura). Continuemos pues con aquell@s invitad@s que han dado aliento (y brillo) al Fas, casi todos centrados en 1981, en la que fue la ‘Semana de Cine Vasco, a debate’, allí participaron:
· Javier Agirresarobe Zubia, o la importancia de la fotografía en el cine, soporte y punto de apoyo fundamental de director@s.
· Montxo Armendariz Barrios, de electricista a director, que nos invita a volver a las raíces, a ese mundo rural con vida y belleza, Armendariz ganó el premio Mikeldi en ZINEBI* con Barregarriaren dantza (1979) y repitió galardón con Ikusmena (1980).
· Paco Avizanza Contin, de periodismo al cine, amante del Super8 y del documental, premiado en ZINEBI*, Premio Cine Vasco con Pincho de rosa (1979).
· Nestor Basterretxea Arzadun, arte, y pensamiento, en cualquiera de sus formatos, exiliado del 36, un referente y una institución en el mundo arte-cultura, promotor de la Federación Vasca de Cineclubs, y un largo etcétera.
· Iñaki Nuñez Rozados, de la arquitectura al cine, centrado en el cine infantil, un multifacético del cine (guion, dirección, fotografía, producción,…).
· Imanol Uribe Bilbao, de medicina a periodismo, con el cine como meta, compaginando producción y dirección. En dicho encuentro también repite Antxon Ezeiza, que ya estuvo en los 50. Momento especial para el cineclub Fas y el movimiento ‘cine vasco’.
· Dejamos pasar unos siete años y nos visita Diego Galán Fernández (1988), en calidad de Director del Zinemaldia donostiarra, un lujo y un placer.
Los 80 nos dejan 7 nombres de muestra, son años de crisis (en todos los sentidos), pero también de imaginación, toca reinventarse, nuevos tiempos. Y en esa ‘resistencia’ del Fas, llega una cierta estabilidad en la gestión con Jesusmari Echano (1981-1987*) y con Paco Giráldez (1988-1995*), en diciembre de 1989 se alcanzan las 1323 sesiones, 37 años de carretes y celuloide, unas 36 pelis por año, contra viento y marea.
Estamos en los 90, y nostr@s a lo nuestro, cine de vanguardia, óperas primas, cine de autor, y siempre VO. 8 invitados.
· Siempre buscando la calidad cinematográfica e invitad@s singulares nos encontramos, tras varios años de intentos, a José Luis [Carrogio] Guerin (1991), casi siempre rompiendo normas narrativas, en una especie de búsqueda constante de qué contar.
· Mucho más adelante recibimos la visita de José Luis Cuerda Martínez (1997), un cineasta como la copa de un pino, y mejor persona, fue un encuentro muy entrañable.
· Mencionar también la visita en ‘corto, pero no menor’ de Kepa Sojo Gil (1998), un incansable defensor del cine por el cine, y del formato ‘corto’, esta visita supone retomar aquel cine amateur de los 50 (‘en corto’) con grandes dosis de inteligencia (y humor).
· Así mismo, tampoco podemos olvidar a un pasajero del espacio, al australiano Alan Griffin (1999), ‘veni, vidi, vici’, o sea, vino, vio y se quedó en Bilbao, un cineasta que siempre aportó sabiduría.
· Y continuando con nombres ‘propios’, llega el turno de Chicho Ibáñez Serrador (1999), un gran cineasta, pozo de sabiduría, y mejor charlador-comunicador, la cámara y la palabra son sus grandes herramientas, lo suyo fue meter miedo en la pantalla (grande y chica) y luego conversar ¡inolvidable!
· En esta sección de invitad@s, inauguramos el oficio de ante-cámaras con el actor Aitor Mazo Etxaniz (1999), persona vital y camaleónica, que se atrevía con cualquier personaje, aunque siempre en segundo término, ejerciendo de pilar fundamental en todas sus historias, lo suyo es (fue) la interpretación, y de vez en cuando acudía al Fas, como espectador de incognito. Goian bego!
· Volvemos a la dirección para encontrarnos con el ‘joven’ (55) Fernando Méndez-Leite Serrano (1999), y es que respira cine por todos sus poros, y es un gusto enorme escucharle para aprender y aprehender el cine.
· Vamos cerrando década con vuelta a la tierra (Euskal Herria) y descubrir al bilbaíno Enrique Urbizu Jauregui (1999), que de estudiante compartía butaca en el vetusto San Vicente, con las sesiones Fas. Arrancó su trayectoria con la comedia Tu novia está loca (1988), en la que Bilbao también era protagonista. Años después se fue escorando hacia el thriller, sin perder el humor (siempre presente en su cine), dirigiendo Todo por la pasta (1991), también rodada en Bilbao. En su tercera película ‘emigra’ a Madrid. Nos visitó con su quinto largo, Cachito (1996) cumpliendo amor recíproco con el Fas.
En este periodo se produce un momento histórico (cambio de sede del cineclub Fas). En octubre de 1994 (inicio del curso 1994/95) el Fas recibe el requerimiento del Obispado de ‘abandonar el salón y la oficina de San Vicente en plazo no superior a un mes, procediéndose al cese de actividades y desahucio del cineclub Fas’ ¡sorprendente y alucinante! Bueno, la sangre no llegó al río, y a partir de esa fecha se llevaron a cabo ‘duras’ negociaciones que culminaron con ‘la renuncia del Fas al San Vicente y sus oficinas’, por el traslado de las proyecciones a la sala El Carmen (Indautxu) e indemnización por las oficinas (inicialmente trasladadas al ‘rascacielos’ de la calle Bailén-1; y posteriormente a Centros Cívicos del Ayuntamiento de Bilbao: 1º Luis Briñas; y 2º Olabeaga). La última sesión (1497) en el Salón San Vicente (unas 800 butacas, +/- 500 de patio, +/- 300 de palco-anfiteatro) fue el 27 de marzo de 1995 [La estrategia del caracol, de Sregio Cabrera], y dará paso a la sesión 1498, primera en la Sala El Carmen Aretoa (471 butacas, todas de patio) el 4 de abril de 1995 [Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski].
Estamos en los 2000, los 00, nuevo milenio, nuevo siglo, Siglo XXI, y da un poco de vértigo mirar a aquel cine-fórum del 23 de enero de 1953, en los viernes culturales. Son pues 47 años con la mochila cargada de films. Esta década se inicia con Luchino Visconti y su Senso (sesión 1633), y se retoma ese ADN-Fas intrínseco de invitar a cineastas, o al entorno del cine y la cultura para impregnarnos de cine-cine, quizá por ello la lista crece, aunque sintetizaremos la ‘muestra’ a 25 nombres.
1. Iniciamos ruta con una mujer directora, Chus Gutiérrez Ortiz (2000), aunque ella misma prefiere huir de ‘etiquetas’, y definir simplemente como dirección [No podemos obviar, una mirada diferente y otra perspectiva que pone la mujer tras la cámara. Se lo comentamos en el coloquio, y…].
2. Otra visita destacada fue la de Joaquim Jordá Catalá (2000), una de esas que se te quedan en la memoria, sí o sí para siempre, además de descubrir a una persona entrañable sin límites.
3. Seguimos periplo con un cineasta joven, lleno de humor y energía, Santiago Lorenzo Jiménez (2000), pero ‘la industria’ lo engulló.
4. Continuamos itinerario y nos encontramos a Javier Rioyo Jambrina (2000), baluarte y abanderado del cine documental-no ficción, reivindicándolo frente la predominante ficción.
5. Turno ahora para Bego Vicario Calvo (2000) por doble motivo: mujer y animadora [la animación, es como el hermano pobre de la cinematografía, y como dirigido a la infancia, Bego viene a romper dicha dinámica. / mujer directora, concepto que no hay que dejar de reivindicar… la tesis se mantiene: siendo el 50% de la población, a la dirección sólo accede el 25% (ámbito estatal, 2024), y en la industria del cine ocupa un 38% (ídem), así que si nos fuéramos hacía años previos, los datos serían mucho más exiguos].
6. Avanzamos camino con Patricia Ferreira (2000), por derecho propio [además en 2006 fundará la asociación CIMA].
7. De vuelta por estos lares (EH) mencionar a un incombustible Pablo Malo Mozo (2001), desde el formato corto al largo, con protagonismo del ser humano y su entorno.
8. Con el siguiente invitado nos adentramos en una nueva generación de cineastas (nacid@s en los 70), con un estilo propio narrativo, el catalán Marc Recha (2001) es un claro exponente de esa generación sin etiquetas.
9. El mallorquín Agustí Villaronga Riutort (2001) quizá sea uno de los referentes de la generación antes mencionada, un Villaronga extremadamente sensible y a la vez emocionante, un excelente contador de historias.
10. Damos paso a uno de los ‘grandes’, Fernando Arrabal Terán (2002), anarquía en vena, que no deja a nadie indiferente (o amor, u odio), un irreverente de los coloquios, un genio que ha visitado el Fas.
11. Continuando el sendero de invitad@s, volvemos a ‘casa’, con el bilbaíno Toni [Garzón] Abad (2002) y su ópera prima Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque), o cuando lo sencillo se vuelve sublime, apoyado en grandes intérpretes.
12. Seguimos en ‘casa’, y llegamos a uno de nuestros amores, al ondarrutarra Aitzol Aramaio Bengoetxea (2003), que impregnaba su cine de sensibilidad y ternura extrema, intrépido y arriesgado dotaba a su cine de una extraordinaria energía. El infortunio hizo que se nos fuera con 40 años recién cumplidos. Era socio del Fas, y su ‘huella’ queda patente con nuestra denominada ‘sesión Aitzol’ (euskal zinema berria eta emergentea).
13. No abandonamos la ‘casa’ para encontrarnos con el bilbaíno Pablo Berger Uranga (2003), nos quitamos el sombrero (look que le define) ante su cine, sencillez narrativa y profundidad en su mensaje, entretenimiento que siempre deja poso.
14. Hacemos un hueco especial para el catalán vallesano Pere Joan Ventura Carol (2003), dignificando nuevamente el documental como estilo narrativo y lenguaje cinematográfico, sesión emocionante que hizo brotar nuestras lágrimas con su El efecto Iguazú.
15. Continuamos, y tercera ocasión que recurro al término genio, antes fueron Val del Omar (1962) y Arrabal (2002), ahora es Víctor Erice Aras (2003), cineasta ‘rara avis’ y esquivo, invitado al Fas desde aquel intento de proyección en 1975 de El espíritu de la colmena (finalmente proyectada en 1977), y otras numerosas invitaciones posteriores truncadas. Finalmente nos visitó en esta fecha, satisfacción plena, y disfrute del cine-cine y su palabra.
16. Por méritos propios realizamos mención especial de una luchadora incansable, y también socia del Fas, Iratxe Fresneda Delgado (2004), con ella aprendimos a tener otra mirada sobre el cine. Periodista y profesora de audiovisuales, que ahondó en la investigación cinematográfica. Viajera, con y sin cámara, fotografía y escritura, sus grandes pasiones, que le llevaron a la dirección, era tal la motivación que estaba obligada a dar el paso.
17. Seguimos adelante y destacamos la visita de Ángeles González-Sinde Reig (2004), en esta ocasión como guionista, aunque un año antes había realizado su ópera prima La suerte dormida. Siempre defensora de un cine social comprometido, en defensa del papel relevante de la mujer en la industria cinematográfica.
18. Bueno, en este largo camino de invitad@s, me detengo en los compases musicales de ‘Standby’ de Extremoduro (Robe Iniesta), carne de gallina, es el inicio de La flaqueza del bolchevique (con un joven Luis Tosar y una adolescente María Valverde), turno pues para Manuel Martin Cuenca (2004), director antesala de esa generación de los 70, director definido por su intenso estilo narrativo.
19. Retomamos el hábitat mujer de la mano de Silvia Munt Quevedo (2004), que tras años y años de trabajar delante de cámara (desde 1978), en 1998 decide escribir y dirigir, así nace el corto Déjame que te cuente, uno de los preámbulos de la joya que nos presentó en el Fas, Gala, Elena Dimitrievna Diakonova(2003), reivindicación personal de persona y personaje, Gala.
20. En esa línea, y con otro carácter, acude Helena Taberna Ayerra (2004), referente de ‘cine vasco dirigido por mujeres’, que lleva bregando en cine desde 1992.
21. Siguiendo con invitad@s, pasito a pasito, hacemos una paradita especial en Jorge Barrio Uribarri (2006), representante de esa nueva ola de cine surgido y hecho ‘aquí’ (Toni Abad, Kepa Sojo, o Aitzol Aramaio,…), un nuevo impulso y savia nueva. Y desde 2018 vinculado con el Fas.
22. Proseguimos viaje y nos encontramos con un personaje esencial y especial para el Fas, un desconocido Albert Serra Juanola (2006), en esa onda novedosa de Rebollo o Recha, cine independiente con nueva narrativa, en definitiva un artista y un amigo.
23. Nuevo paso, y otro invitado singular, Javier Tolentino (2006), un referente en el Fas, una especie de linterna desde su ‘El séptimo vicio’ de Radio3-rne, siempre en búsqueda de un cine novedoso, pequeño y emocionante. Un Javier que años después cumplió su sueño de dirigir.
24. Turno ahora para Asier Altuna Iza (2007), de nuevo en ‘casa’, ariete de esa mencionada savia nueva, cine hecho ‘aquí’, con muchas ganas de contar historias.
25. Y cerrando década toca mencionar a Belén Macías Pérez (2009), otra mujer tras la cámara, cine y televisión en el alma, que en esta ocasión nos acompaña con El patio de mi cárcel (2008), se nos antoja más especial, ya que pudimos disfrutar de una enorme Verónica Echegui (que nos acaba de dejar, Goian bego!).
El 1 de agosto de 2006 aparece la noticia del cierre de los Cines Mikeldi/Mikeldi Zinemak (antes Izaro), gestionados por Iñaki Nuñez Rozados (Fas-1981), momento que aprovecha El Carmen Aretoa para adquirir sus butacas. El nuevo curso 06/07 El Carmen tendrá nuevas butacas! pero con reducción de aforo, de 471 butacas (de las chirriantes butacas de madera y sky rojo) a las 328 butacas (más ergonómicas, de color antracita).
Los 10, del S-XXI, segunda década de este siglo, en la que seguimos con el sano veneno de seguir aprendiendo cine, como espectador@s avezad@s, y por ello, que mejor que seguir invitando a sus realizador@s. Serán 25 personas, que nos ayudaran en ese cometido de aprender y aprehender cine.
1. Definíamos ‘casa’ (EH) o ‘aquí’, e iniciamos sendero con Jon Garaño Arzallus (2010) y…
2. Josemari Goenaga Balerdi (2010), juntos o separados, abanderados de la marca Moriarti, y defensores de un cine en euskera, que además irradia emotividad y empatía, sean cuales sean sus personajes.
3. Damos paso a otra rara avis de la cinematografía, Lluis Miñarro i Albero (2010) defensor de otro tipo de cine, en el que se aparca la prisa, y de la pantalla se apoderan la calma, la observación y la reflexión.
4. El siguiente invitado es Ramón Barea Monge (2011), también director, que viene a nuestras líneas como actor con mayúsculas. Además, a poco que escarbemos entre todos sus personajes encontraremos su gran humanidad y cariño, que como diría Brecht* “...esos que luchan toda la vida, esos son imprescindibles”.
5. El siguiente invitado, defiende esa otra faceta del cine, la producción, por ello Txepe Lara Fernández (2011) no podía faltar en esta recopilación.
6. Seguimos ruta y llega el turno de Javier Rebollo Fernández (2011), inquieto y vibrante, a la par que gran conversador, su cine parece efímero, pero posee gran carga de profundidad.
7. Así paso a paso, y si conservamos aquel 1981 en el recuerdo (cine vasco), en este siglo es obligado mencionar a Pello Gutiérrez Peñalba (2012), integrante del colectivo Zazpi t’erdi (que se une a los otros colectivos: Txintxua de Asier, Telmo,o Koldo; y Moriarti de Jon, Josemari, o Aitor) en la defensa del cine vasco.
8. Si habíamos abierto la puerta a la interpretación de la mano de Aitor (Mazo) y Ramón (Barea), es justo mencionar a una enorme actriz (en el sentido de gran actriz), Kontxu Odriozola Lesaka (2012), que siempre hizo de lo complejo la sencillez, exportadora de amor por sus cuatro costados, siempre cariñosa y creíble en todos sus papeles (laguna eta amatxu).
9. Otro invitado que no podemos olvidar, además de socio Fas, es el productor Iñaki Sagastume Miqueleiz (2012), perteneciente inicialmente a Filmotive para integrarse posteriormente en Zazpi t’erdi, con él aprendimos a mirar el cine desde otra óptica o arista, el esfuerzo alejado de las cámaras.
10. Creo que en varias ocasiones con algun@s invitad@s hemos tocado cielo (figuradamente), esta puede ser una de ellas, Basilio Martin Patino (2013), quizá la persona más entrañable que nos haya visitado, sabio y cariñoso (a pesar de estar en una edad avanzada), su visita, sin duda es y será una de esos momentos celestiales, para no olvidar.
11. Damos paso a un nuevo cineasta, Fermin Muguruza Ugarte (2013), conocido como músico, pero que en 2006 también se adentró en el mundo cine no ficción con Bass-que cultura, al que siguió Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina (2009), en 2010 es contratado por Al Jazeera para realizar 13 documentales [finalmente 11] sobre la música en el mundo árabe con la idea de realizar un mapa sonoro, y ese mismo año comienzan en Túnez las revueltas de ‘la primavera árabe’, el resultado es Next Music Station (2010): Siria, Marruecos (x2), Egipto (x2), Libano (x2), Túnez, Sudan, Kuwait-Barheim, Yemen. En 2012 se saca de la manga un grupo musical femenino, Zuloak, y rueda Zuloak. Fermin un outsider y referente, música en vena.
12. La nueva visita la centramos en el mayor de los Trueba*, Fernando [Rodríguez] Trueba (2013), también nos visitaron David y Jonás, pero por sintetizar nos centramos en el mayor, oscarizado en 1994 con Belle Époque. Que dando una pirivuelta se introduce también en el mundo de la animación con Chico & Rita (2010), momentazo en el Fas.
13. Veníamos hablando del nuevo impulso al cine vasco con los colectivos mencionados, ahora llega Paul Urkijo Alijo (2013), arropado, pero por libre, con un cine de fantasía, misterio y mitología, llevando el comic a la pantalla.
14. Otro invitado, también cine vasco, pero con otra narrativa, es Oskar Alegria Suescun (2013), que al igual que Paul, elije un cine diferente, no ficción, para contar cosas muy interesantes, y si le escuchas, viene a ser como ‘el flautista de Hamelin’, su sabiduría te cautiva.
15. El cine estatal se va dispersando, ya no se concentra en la capital (Madrid), y se potencian los cines (realización) de provincias (Cataluña, Euskal Herria, Andalucía, Valencia-Murcia,… y Galicia), en Galicia surge Lois Patiño Lamas (2014), continuidad de esa generación de los nacidos en los 70 que se atreve a explorar otras maneras de contar.
16. Caminando, caminando llegamos a un nuevo invitado, David Pérez Sañudo (2014), esa nueva savia antes mencionada, otro colectivo (Amania Films), que se hace hueco en la escena del cine vasco. David es un gran contador de historias, que apela a la emoción y al sentimiento (sin ser sentimentalista).
17. Seguimos en ‘casa’ para mencionar a Pedro Rivero (2014), escritor de historias (guionista) que desde 1996 anda poniendo negro sobre blanco, con una imaginación desbordante. Más adelante se convierte en un defensor a ultranza del cine de animación, en 2007, escribe, dirige y produce su primer largo La crisis carnívora, al que siguieron nuevos éxitos.
18. El nuevo invitado nos lleva a quitarnos el sombrero, Jose Antonio Sistiaga Mosso (2014), dibujante, pintor y también cineasta experimental, que en 1970 realiza el film …ere erera baleibu izik subua aruaren… de 75’, pintura sobre celuloide (pintado fotograma a fotograma), con el precedente en su corto de 8’ (también retitulado De la luna a Euskadi, que por desgracia ha desaparecido), este donostiarra, hijo de republicano, tuvo que huir a Burdeos tras el bombardeo de Gernika con apenas 5 años. De vuelta a ‘casa’ conoce a Jorge Oteiza y a Esther Ferrer. En 1966 se crea el colectivo artístico vanguardista Gaur, con Oteiza, Chillida, Ruiz Balerdi, Nestor Basterretxea, Jose Luis Zumeta, Amable Arias, Remigio Mendiburu y el propio Sistiaga.
19. Seguimos itinerario con el mundo interpretativo para mencionar a un jovencito Lander Otaola Arregi (2015), mencionados Aitor, Ramón o Kontxu, Lander viene a tomar su testigo generacional. También hace sus escarceos dirigiendo cortos… un tanto frikis (es así).
20. El siguiente invitado, Pablo Marte (2016), viene a representar esa relación interdisciplinar del arte con el cine, a la estela (es un decir) de Basterretxea o Sistiaga, en la que el audiovisual trasciende a una narrativa convencional. Así se produjo en el Fas el estreno mundial de Imperial Eyes, una obra inclasificable impregnada de simbolismos, que transita por los límites del lenguaje audiovisual para tratar sobre el canibalismo, o sea ‘abrir ojos y mente’, fue un encargo de una galería de arte de Paris. Comentar que el director Alexander Kluge prologó su libro de Pablo ‘Pretty Woman’ (2014), que tiene su antecedente audiovisual en Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge (2011) del mismo Pablo.
21. En esta galería (ruta) de nombres ‘mundo cine’, hemos seguido director@s, guionistas, intérpretes, y/o productor@s, y en este último campo hay un nombre propio, Iván Miñambres Urquijo (2016), que luce con luz propia, aunque él, con su amabilidad y honestidad, cuenta que ‘su trabajo es un trabajo colectivo, y por lo tanto su éxito, es un éxito de quien le rodea, no está solo’.
22. Continuando el camino no podemos dejar de mencionar al actor Iñigo Salinero (2016), que se ha convertido en un clásico del Fas, comunicador locuaz, intuitivo y ocurrente, siempre regalando sonrisas, defensor del cine-cine en cualquiera de sus géneros, aunque como algo innato, “Txaflas” nada como pez en el agua en la comedia, sin desdeñar sus otros registros.
23. Vamos llegando al final de la década, y toca hacer justicia eterna, nos visita Mirentxu Loyarte Esparza (2017), vida compleja para esta directora que tras su Irrintzi (1978), tiene que poner tierra de por medio, dejar Euskal Herria, y abandonar su carrera de cineasta. Pero sigue siendo un pilar fundamental del movimiento por el cine vasco de los años 60-70. Falleció el 3 de septiembre de 2025, AGUR OHORE!
24. Y como realizando una mirada al pasado, también encontramos a Benito Anzola [Ansola] Erkiaga (2018), que nos visita casi al cumplir los 90 años, persona que bien se merece un tratado enciclopédico por su trayectoria de defensa de ver y hacer cine (y en euskera), con él nace en 1978 el Festival de Cine de Lekeitio, Euskal Zine Bilera, que cumpliría 40+1 ediciones ese año (2018). Un lujo haber compartido coloquio con el incombustible Benito, el cura.
25. Proseguimos ruta, también a modo de homenaje, con el grandioso actor catalán Mario Pardo Rodríguez (2018), que vino a Euskadi para quedarse, y hasta la fecha lleva 106 films a sus espaldas, que son sus credenciales ante su visita, sólo queda rendirnos ante su trabajo, y disfrutarlo.
Los 20 del S-XXI, que no son los ‘locos 20’ del S-XX, ¿o sí?, ya hemos transitado más de medio lustro de la década, por ello traeremos a colación de una manera rápida algunas de las personas que nos han acompañado en la andadura del Fas. 10 nombres más.
· Ado Arrieta / Adolfo [González] Arrieta /o Ado Arrietta (2021), deuda pendiente del Fas cumplida con este cineasta camaleónico (de nombre), independiente hasta la médula, subversivo, punk y subterráneo. De vida artística itinerante, a la vez que compleja.
· Nuria Giménez Lorang (2021), del periodismo a las relaciones internacionales, para recalar en la cinematografía (de no ficción), no se prodiga en exceso, ya que invierte mucho tiempo en cada trabajo. En una labor de hormiguita que va construyendo sus historias.
· Paula Cons Varela (2022), que alterna televisión y cine, con estilo narrativo de suspense y thriller.
· Chema García Ibarra (2022), un auténtico ‘outsider’ del cine, un cine arriesgado con una peculiar manera de contar historias ¿nueva generación?
· Alberto Vázquez Rico (2022), de la mano de Pedro Rivero y también de Iván Miñambres, descubrimos a un sensible cineasta, que se apoya en el lenguaje cinematográfico de animación para demostrar que ‘es otra manera de narrar’.
· Andrea Bagney Lifante (2023), que defiende un cine independiente, y nos cuenta las dificultades del camino, ‘no es un camino de rosas’, ‘no todo son Goyas u Oscars’, pero cuando tienes ganas de contar, te empeñas (en ambos sentidos) y lo haces. Andrea viene a representar, ese lado ‘oscuro’ del cine, que también existe, y en el fas nos gusta descubrirlo.
· Mikel Gurrea (2023), aunque su último trabajo en catalán, es un exponente del cine vasco, al que no perdemos ojo.
· Ekain Albite (2024), con un trabajo presentado en modo colectivo (Colectivo Negu), es representante y una reivindicación de cine joven (con derecho a equivocarse), que vanguardia o no, siempre tendrá algo que contarnos, y a su modo.
· Jordi Esteva (2025), viajero empedernido y estudioso de otras culturas, al final casi como por la ley de Newton, le toca contar en cine las experiencias vividas. Una invitación a soñar (sin dormirse).
· Ángeles Huerta González (2025), casi entre bambalinas, desde el anonimato, por no ser un nombre conocido, demuestra gran fortaleza con la cámara y las historias a contar. Es la eterna reivindicación de que el cine pequeño existe, aunque los medios no le den mucho pábulo.
Bueno, un@s 94 invitad@s, que pueden considerarse como excesivos a nivel de muestra, pero es que una vez que te internas en esa telaraña de nombres (421 / en 74 años), es imposible sintetizar más, siendo difícil dejar invitad@s fuera. He preferido mostrar mi [particular] sendero, y que cada cual pueda hacer su propio itinerario (incluso con nombres no mencionados aquí), en esto, como en la visión del cine, cada un@ tiene su opinión, Y TODAS VÁLIDAS.
Antes de cerrar capítulo, como colofón, ya que estamos, voy con tres apartados breves, también parte de nuestra historia Fas.
Ø Mención a cineastas Fas (no mencionad@s):
David Ontoria López; Ander Parody Garai; Jon López Martin; María Corral López; Lorenzo Damián García; y Juan Carlos Romero Orovio.
Ø Mención de visitas online (nueva era):
· Pedro González Bermúdez, fue en 2015 y al no poder acudir, nos envió un mensaje que se proyectó previo a sus pelis, novedad en el Fas (aunque no en los festivales).
· Belén Funes Giménez, con la llegada de la COVID-19, en 2020 las conexiones online fue una alternativa vital, y Belén la primera invitada en este formato.
· Marçal Cebrian Jubany, acompañó a Belén en la misma sesión.
· Pablo Hernando Esquisabel, la casualidad hizo que aún en periodo de pandemia, Madrid sufrió la borrasca Filomena (7-10 de enero de 2021) que impidió la visita en vivo de Pablo, por lo que se recurrió a online.
· Aurel, en esta ocasión la visita online fue más obligada por restricciones más estrictas en Francia (que aún mantenían los cines y espectáculos cerrados), aún estábamos en marzo de 2021
Ø Menciónde visitas internacionales (muy breve, con año-país):
1. Alan Griffin* (1999), Australia [*mencionado en los 90]
2. Chicho Ibáñez Serrador* (1999), Uruguay [*ídem]
3. Javier Cocuera Andrino (2002), Perú
4. Gustavo Balza Gámez (2004), Venezuela
5. Ignacio Crespo Valdéz (2004), Venezuela
6. Philippe Grandrieux (2004), Francia
7. Fernando Castets (2004), Argentina
8. Richard Kwietniowski (2004), UK-Reino Unido
9. Miguel Courtois-Paternina (2005), Francia
10. Jorgen Leth (2005), Dinamarca
11. Ricardo Coral Dorado (2007), Colombia
12. Sergio Oskman (2007), Brasil
13. Udo Maurer (2008), Austria
14. Thomas Bidegain (2010), Zuberoa-EH
15. Santiago Fillol (2010), Argentina
16. John Sayles (2010), USA-Estados Unidos
17. Rebecca Wilkinson (2012), UK-Reino Unido
18. Virginie Lindhart (2013), Francia
19. Bryan Chipana (2015), Perú
20. Marco Ramírez Cordero (2015), Costa Rica
21. Karim Aïnouz (2016), Brasil
22. Alejo Flah (2017), Argentina
23. João Pedro Rodrigues (2017), Portugal
24. Mariano Llinás (2018), Argentina
25. Pilar [Verónica] Gamboa (2018), Argentina [Piel de Lava*]
26. Elisa Carricajo (2018), Argentina [ídem*]
27. Laura Paredes (2018), Argentina [ídem*]
28. Valeria Correa (2018), Argentina [ídem*]
29. Agustín Mendilaharzu (2018), Argentina
30. Ximun Fuchs (2018), Baxenabarre-EH
31. Natalie Halla (2018), Austria
32. Britt Raes (2018), Bélgica-Flandes
33. Acácio de Almeida (2019), Portugal
34. Marie Carré Maio (2019), Francia
35. Léa Bancelin (2019), Francia
36. Lee Cronin (2019), Irlanda
37. Aurel*(2021), Francia [*mencionado en visitas online]
38. Valeria Brenes Cubilla (2022), Costa Rica
39. Diana Bustamante Escobar (2022), Colombia
40. Gastón Haag (2024), Uruguay
41. George Todria (2025), Georgia
42. Maka Kukulava (2025), Georgia
43. Jenifer de la Rosa (2025), Colombia
Esto es todo ¡amig@s! por el momento…
txarli
2026-04-06
(huevo de pascua)
