FICXixón 52
Desde la atalaya de Cimadevilla (Xixón) disponemos de un marco incomparable para la contemplación del mar, y por ende al mundo (cinematográfico).
En plena reflexión sobre el ‘ser o no ser’ de los festivales: Huelva, Málaga, Sevilla, Valencia, Sitges, Donostia-San Sebastián, Xixón, Valladolid, Las Palmas,…y otros. Unos en la ‘niñez’, otros ‘adolescentes’ y otros ‘maduros’. Todos en la ‘coctelera-ruleta’ de la llamada CULTURA, que al gobierno central le da yu-yu (desarrollar la cultura). Con otros ingredientes que han de añadirse en la ‘coctelera’: espectadores y creatividad (de cineastas y programadores). Así recalamos en la playa de San Lorenzo al cumple 52º de Xixón, reivindicando este maltratado festival (opinamos), que pelea por mantenerse a flote ante la adversidad. Apoyamos la ilusión de Nacho Carballo (dire), y su equipo, por la búsqueda de ese cine atrevido y de ‘avanzadilla’ (vanguardia), aunque luego pueda no satisfacer(nos)… esa es otra película.
A priori, como observando menús en un restaurante, nos sumergimos en el catálogo y sus secciones. En la sección oficial, desde Luis Marías (Esp) a Nima Javidi (Irán), o de Hong Sang-soo (Corea S.) a Kanu Behl (India) pasando por Christophe Honoré (Fr) o Panos H. Koutras (Grecia). Bill Plymptom, Brillante Mendoza o Terry Gilliam (premio honorífico). 9 secciones y retrospectivas, quizás un tanto excesivas (para no dispersarse-perderse, o ¿será el efecto bazar que invade el mercado?). La elección nos lleva sobre todo a la Sección Oficial (15 films + 2 fuera de concurso) para abrir ventanas a sus países de origen. En estos cuatro días, imposible abarcar todo…
Vamos pues con la degustación 2014 de ‘las manzanas’ y su jugo…
Sección Oficial (fuera de concurso)
“Men, women & children / Hombres, mujeres & niños” (USA / 2014 – 119’) Jason Reitman
Arranque a priori interesante del canadiense, aún hoy treintañero, Jason Reitman al que recordamos en este mismo festival (45º - 2007) con su trabajo “Juno”, que nos dejó un grato sabor. No así en este su sexto largometraje, en el que mantiene un tono agridulce de crítica social, en un entorno de ‘nuevas tecnologías’ (quizá lo más curioso). Adolescentes, adultos, nuevas tecnologías y líos. A pesar de tener algún momento interesante y entretenido, acaba por írsele de las manos, en esa espiral de relaciones…y ¡a ver quien da más! Sin embargo, redundante…sin llegar a ‘cerrar’ bien, tantos temas abiertos. Y poco a poco, se nos ha ido desinflando el interés. El elenco de actores/actrices queda un poco deslavazado en esta obra coral. Así pues, buenas intenciones…
Sección Oficial
“The cut” (Ale-Fr-It-Rus-Can-Pol-Tur / 2014 – 138’) Fatih Akin
Con mucha más expectación acudíamos a presenciar el último trabajo del turco-alemán Fatih Akin (también descubierto en este festival 47º - 2009, con sus obras: “Contra la pared” o “Crossing the bridge: the sound of Istambul”). Que también nos cautivó con “Al otro lado”, pero nos defrauda enormemente con este “The cut”. Tras un comienzo brillante ubicado en 1915 y el genocidio realizado por los Otomanos en Armenia. A partir de ahí, salvo una música espectacular (Alexander Hacke), ‘el viaje’ en busca de las hijas, arrebatadas en la invasión, resulta agotador, y sin fuerza. Vamos de país en país, en un deambular obcecado (y a ratos poco ‘creíble’), con tintes de epopeya y tono de ‘teleserie’. Incluso el paso de los años en la caracterización del actor (Tahar Rahim) se queda pobre. Una pena.
Rellumes (Esos destellos del sol que luchan tras las nubes para asomar e iluminarnos)
“De toutes nos forces / Con todas nuestras fuerzas” (Francia / 2013 – 86’) Nils Tavernier
Segundo largo de Nils Tavernier (hijo de Bertrand), más dedicado a actor y a documentalista. Afronta, tras “Aurora”, una historia sencilla y emotiva, un joven discapacitado enfrentándose a un reto, involucrando en el a su padre (en paro, aunque reenganchado como bombero). Realizado con estilo documentalista, en el que la imagen cobra más fuerza que el diálogo o la actuación. Siendo el paisaje un actor más del film. Elaborado con ‘aires’ épicos, va transcurriendo en pos de un objetivo “no cejar en el empeño” y luchar contra la adversidad. La intensidad va creciendo con el metraje del film…quizá la secuencia inicial y esa voz en off, nos dan demasiadas pistas…
El final, por esperado, no deja de ser emotivo, aunque un poco estirado.
Sección Oficial
“Xenía” (Grecia-Bel-Fr / 2014 – 128’) Panos H. Koutras
Sorpresa doble, Grecia en crisis ¡existe! y por lo visto hasta hoy (ese día), este film consigue darnos algo de aire ‘fresco y dinámico’. Una sutil manera de tratar (cual tragedia griega) la búsqueda del padre (Edipo rey -Sófocles). Y de camino la emigración en un país ‘al borde del precipicio económico’. Tratada como una road movie en dicha búsqueda tras la muerte de la madre, las situaciones se vuelven complicadas y rocambolescas. Xenofobia, homosexualidad, farándula musical. Actores noveles que lo bordan (Kostas Nikouli: Danny / Nikos Gelia: Oddy –Odysseas-), narración dinámica con un guión bien armado. Final que nos recuerda a Haneke (“Funny games” -1997), pero no…
Por cierto, Xenía en griego antiguo, significa hospitalidad: generosidad y cortesía. Irónico Panos H. Koutras, por lo que muestra el film, que con toque de humor va soltando ‘cargas de profundidad’ (denuncias). Este es su cuarto film, que supone un soplo de ‘aire fresco’.
Sección Oficial
“White bird in a blizzard / Pájaro blanco en la ventisca” (USA-Fr / 2013 – 90’) Gregg Araki
Habíamos comenzado bien la nueva jornada, con cine griego, y como el día anterior, expectación con lo último de Araki. Sus 10 largos anteriores le avalan, y no hay pegas a su realización, impecable. Pero la historia que el mismo co-guioniza con Laura Kasischke (autora de la novela), nos prepara para algo más, pero nos quedamos con la miel…
Grandes las actuaciones de Shailene Woodley (superior), Eva Green y Cristopher Meloni, que te llevan ‘cómodo’ en la trama (con cierto suspense) y buena ambientación musical. Pero en los momentos oníricos empieza a ‘patinar’…y también, en ese afán por ser ‘adulta’ (apuntes a “Lolita” S. Kubrick). Pero de repente ‘la resolución’…oh!!!
Bill Plympton
“Footprints / Huellas” (USA / 2014 – 4’) Bill Plympton
“Cheatin’ / Engaño” (USA / 2013 – 76’) Bill Plympton
Como ya nos ocurriera el pasado año con Jean-François Laguionie, este año acude Bill Plympton, y no podemos faltar a la cita. Premiado por el Cineclub Fas en el Zinebi de 2005, nos puede la curiosidad. Y tanto el corto, como el largo, de facturas y temáticas diferentes, no defraudan. La imaginación de Plympton es desbordante, con técnica y chispa en cada trazo, que nos hace sonreír en más de una ocasión.
En el corto, en alusión a la ‘huella ecológica’…sobre el planeta. De dentro a afuera, y de lo mínimo a lo global. Simpático.
En el largo, en alusión al amor a primera vista y a la ambición. Y cuando todo va mal, pasas al olvido. Un aluvión de referencias que te transportan de la sonrisa a lo serio…en un trazo continuo y delirante (a veces). Fantástico.
Y como guinda su presencia, tal vez un poco comercial…pero tiene que vivir de ello. Ocurrente y gracioso, a la par que ingenioso. Magnífico.
Géneros Mutantes
“Room 8 / Habitación 8” (UK / 2013 – 7’) James W. Griffiths
“Cold in July / Frio en julio” (USA / 2014 – 109’) Jim Mickle
Como sugerencia de nuestro amigo Iván B. acudimos a este film con buen ánimo.
El corto, curioso y sencillo…hay que verlo, no se puede explicar. En realidad ‘celda nº 8’…y la curiosidad, más el afán de libertad…te pierden.
El largo, magníficamente ambientado (música y entorno)…Thriller, suspense, lluvia, sudor…polis, asesinos, caza-recompensas…lugar fronterizo, todos los ingredientes bien aderezados. Actores y actrices creíbles. Sam Shepard y Don Johnson bordan sus papeles.
Hay un momento que el guión da una vuelta de tuerca, y la vuelve un tanto gore (y cruel). Como en tantas otras pelis, el bien y el mal se entrelazan (Peckinpah, Tarantino, R. Rodriguez) y el fin justifica los medios… (También Charles Bronson…no sé, no sé). En el tramo final se la va la mano. No sé… Mantiene su interés.
Rellumes
“Shemktkheveviti paemnebi / Blind dates / Citas ciegas” (Georgia / 2013 – 97’) Levan Koguashvili
Acudimos vírgenes al desconocido cine georgiano. Cine del norte, plano fijo, poco diálogo, otra cultura (quizá se nos quedan cosas en tintero), nuestra referencia Kaurismaki. Sentido del humor subliminal, título que juega con el título (una de las citadas a la cita es ciega). Otro modo de buscar la felicidad, el vodka también presente. Cine minimalista, con un guión de cruces de personajes, bien conseguido. La música no existe, el cielo (como cantaba Siniestro Total) es siempre gris, y a pasar de todo, debemos buscar la felicidad. Algunos la encuentran.
Grata sorpresa pues. No para tirar cohetes, pero se ve a gusto. Quizá es lo que tiene no crear expectativas. Cierre de la jornada…
Sección Oficial
“Party girl / Mil noches, una boda” (Francia / 2014 – 97’) Marie Amachoukeli-Claire Burger-Samuel Theis
Como ocurre con la peli de Nils Tavernier, género confuso: ficción/documental…he ahí la cuestión. Pero más allá de ‘su género’, nos encontramos ante un film lleno de ternura, quizá tenga muchos fallos, los actores/actrices hacen de ellos mismos, el guión está un poco en hilvanes. Presenta una buena preparación-introducción, pero luego todo va deprisa al desenlace. Quizá sea la vida misma, ese lugar ‘no man’s land’ al que nunca acabas de pertenecer y siempre te sientes de paso (Alsacia-Lorena en este caso), y si a esto añades: tu vida es el cabaré. No tiene aquel toque poético de Bonello en su “L’Apollonide…”, es la cruda realidad, el alcohol y la inestabilidad. Film arriesgado, en una realización ‘primaria’.
Rellumes
“I’m Beso” (Georgia / 2014 – 90’) Lasha Tskvitinidze
Nuevamente en Georgia, pero más rural, y con la visión adolescente. Condiciones duras de vida. El alcohol (nuevamente), la orientación sexual, la crueldad infantil, la supervivencia en primer grado. Familia (que no es familia, pero si lo es), cariño que no se percibe. Y de fondo, el imperio soviético ya pasado, abandonado (plaza, teatro,…). Y aquí, no pasa nada (solo el tiempo)…una tele vieja, una radio de fondo…son de este mundo, pero están en otro mundo. Al igual que ocurría con el otro film georgiano, el poder de la imagen es brutal. Planos largos…sin diálogos, expresando la falta de expectativas. Estamos en las antípodas del otro cine de Araki o Reitman, por ubicarlos en ‘este curso’. Demoledor aire ‘fresco’ cinematográfico.
Sección Ofical
“Chce sye zyc / Life feels good / Vivir sienta bien” (Polonia / 2013 – 107’) Maciej Pierpzyca
Será casualidad, o empeño del cine actual, ser realista, sin ser documental, franqueando esa delgada línea de narrar un hecho verídico, artificiándolo con actores/actrices, teatralizándolo. Buscar el instinto de superación, y descubrimos un gran actor, Dawid Ogrodnick (Mateusz), que a la postre se llevo el galardón de ‘mejor actor’. Representando a un niño (que existe hoy, aparece físicamente en los créditos) que nace con parálisis cerebral, y su lucha por mantenerse con vida…y poder expresarse. Historia de gran fuerza (preparar moqueros) y realismo en la Polonia de los 80. Aunque como mencionaba antes, se vuelve ‘teatro’ con dos escenarios: su hogar y su hospital. Y tesón, sólo en esto coincide con la de N. Tavernier (exterior), esta interior, en la que los actores juegan un papel fundamental. La fe y los desafíos desde otro enfoque.
Llevamos varias coincidencias 2014, el no documental (documental) y la discapacidad.
AnimaFICX
“Acoustic Kitty” (Francia / 2014 – 12’) Ron Dyens-Mathieu Gaillard
“Giovanni’s Island / La isla de Giovanni” (Japón / 2014 – 102’) Mizuho Nishikubo
Y también por casualidad, por tomar aire cinematográfico, recalamos en esta sección, que me parece una de las más potentes y reveladoras, AnimaFICX. Un corto y un largo.
Corto: funciona como un chiste. Basado en la Operación de la CIA, Acoustic Kitty y la utilización del gato como ‘espía’ para interceptar mensajes. Curioso y gracioso.
Largo japonés: típico ‘anime’, dibujo cariñoso e historia pacifista, realizada a modo de flashback: Verano de 1945. Los habitantes de la pequeña isla de Shikotan viven ajenos a la guerra que está teniendo lugar a lo largo y ancho del globo, hasta que la llegada de los rusos les obliga a chocar con la cruenta realidad. Un niño japonés y una niña rusa desafiarán las barreras del lenguaje y las heridas de la Historia en esta animación basada en hechos reales.
Resulta cuando menos entrañable, y didáctica.
Brillante Mendoza
“Foster child” (Filipinas / 2007 – 98’) Brillante Mendoza
Para postre de la jornada, la guinda: Brillante Mendoza. Tras haber visto ya sus últimos trabajos (que nos cautivan), nos toca ‘retro’. Y nos ha maravillado éste “Niño de acogida”, sobre todo esa frescura narrativa. Quizá la ‘cámara en mano’ pueda molestar, pero Manila lo exige, y es ‘la firma’ de Mendoza para adentrarnos en el espíritu de sus personajes, directo al grano. Este Xixón-52º, como si fuese coincidencia, transita por el no documental-documental. Brillante recurre a ese estilo de escritura, y nos presenta una realidad (niños del tercer mundo, adoptados para el primero), siguiendo a Thelma (Cherry Pie Picache, perfecta) las 24 horas…alegría y amargura en una misma jornada. Visión de dos mundos.
Existe un referente “Foster child” -1987, documental del canadiense Gil Cardinal, la búsqueda de su familia biológica. Pero es pura coincidencia de título.
Un magnífico cierre de jornada.
Sección Oficial
“Métamorphoses” (Francia / 2014 – 102’) Christophe Honoré
Sesión matinal con olor a despedida (Tarkowski nos espera). Christophe Honoré es el encargado de ‘arrancar’, y quizá el mayor ‘txasko’ del festival. Atrás quedan “Ma mère” -2004 (dura y atrevida, vista en Xixón 2004), “La belle personne” -2008, o “Les chansons d’amour” -2007. Y una cosa nos queda clara, Honoré se ubica en ‘su cine’, y en cierta manera busca ‘su satisfacción’. En esta pretenciosa “Metamorfosis” nos da un paseo por la pléyade de dioses romanos, versión libre del poema de Ovidio (15 libros sobre la creación del mundo). Desde el desconcertante minuto uno, en una especie de realidad ‘pastoril’ nos lleva de dios en dios, actualizados. No cabe duda que Honoré busca ‘la belleza’ (‘lo único que merece la pena en este asqueroso mundo’ decía R. Trecet), y de ahí no sale. Diálogos subidos de tono…’intelectual’, una vaca de compañía, un Citroën dos caballos en la carretera, un baño en el río, una borrachera celestial, un (magnífico) momento de danza…
Y cual arena de desierto que intentas aprehender, se te va entre los dedos…apenas unos granos quedarán en tu palma. Así te quedas cuando C. Honoré da por finalizado el film. C’est fini!
Convergencias
“Respire” (Francia / 2014 – 91’) Mélanie Laurent
Y como colofón, estrenamos sección: Convergencias (programación, encuentro y debate en el entorno de la crítica). La propuesta de Esther Miguel Trula –Videodromo- tiene muy buena hechura, va presentando los personajes a modo de thriller (…siempre hay algo desconocido). La búsqueda de lo desconocido y del interior de los propios personajes (adolescentes femeninas) es el leit motive del film. Las actrices apuntan ‘buenas maneras’ (gran cantera del cine francés), y son el soporte de la historia, que poco a poco decae…al mismo tiempo que la protagonista Charlie (Joséphine Japy, 20 años) cambia de registro…
Magníficamente contrapunteada por ‘su amiga’ Sarah (Lou de Laâge, 24 años), en el papel de buena y mala a la vez.
La directora Mélanie Laurent (conocida actriz francesa) acepta el reto del drama sicológico en este su segundo film, y supera la prueba a pesar de irse apagando en el tramo final. Habrá que seguirle la pista.
