FICXixón-51

Los días pasan, casi sin darnos cuenta,  y surge la duda sobre la  temporalidad, como si el ‘ser o no ser’ de esta  crónica tuviese razón  de ser. Pero el cine es atemporal, siempre está ahí, para  ser  disfrutado, por lo que toca ‘ser’. Allá vamos.
De nuevo en San Lorenzo (playa xixonesa)  contemplando el romper de las olas.
Tras una ausencia ‘terapéutica’ al 50º  aniversario-edición del  festival, con cambio de dirección un tanto ‘político’  (no compartido) y  traumático, recalamos en la querida ciudad de Xixón/Gijón con   renovadas ilusiones hacia ese cine ‘independiente’ tan sorprendente e   impactante contemplado en este Festival.


Sección  Oficial
“La  distancia más larga” (Ven-Esp / 2013 – 95’) Claudia Pinto Emperador
 Presentación rápida de una familia  (acomodada) de Caracas.  Desayuno-niño (11 años) al cole, papá-sin trabajo, mamá  con una  cita-separación en ciernes. Todo sucederá de repente. Todos juntos en   medio de Caracas en caos, el papá a una entrevista, el niño al cole y  ella de  vuelta a casa.
 Claudia Pinto someramente nos muestra  “la violencia”, momento en el  que el film impacta y da un giro total. Nos aleja  de la ciudad (hilvana  la violencia) y nos sitúa en un paraje idílico.
 Bonito, pero ‘cementerio’. Entra en  escena una excelente Carme Elías,  aunque con excesiva tristeza. Estos son los  hilos del telar que teje  Claudia Pinto, con el Roraima de fondo (a decir verdad  queda  excesivamente publicista, como de agencia de viajes), historias un tanto   previsibles a las que intenta dar un cierto misterio. Lágrima y  turismo, es lo  que nos queda en la estirada situación, que no acaba de  ‘cuajar’. Apuntes que  no acaban de redondear el film…muy centrado en la  historia de Carme (y su  interpretación).


Sección  Oficial
“Les  garçons et Guillaume, à table! (Fr / 2013 – 85’) Guillaume Galiene
 Deliciosa hora y media de cine (aunque  por momentos nos sentimos  ‘fuera’, despistados). Sorprendente realización  francesa, que arranca  con un monólogo, y poco a poco va sacando su artificio  cinematográfico,  más allá de esos personajes ‘cómicos’ que el cine nos ha ido   retratando (como tristeza de un ‘payaso’). Guillaume Galiene (dire y  gran  actor), bien secundado, presenta con gracia y soltura el devenir  del personaje  (a veces narrado, otras, interpretado).
 Puesta en escena sencilla, pero compleja  a la vez. Sencilla porque  con ‘cuatro mimbres’, su propia obra (un monólogo  teatral), llega a una  complejidad de personajes, escenificaciones y  localizaciones, que la  hacen brillar más si cabe. Su narración (bien voz en  off, bien en  pasajes de su monólogo teatral) resulta un hilo conductor  hilarante y  desternillante (casi sin descanso). De la sonrisa a la risa, y de  la  risa a la sonrisa G.G. nos va paseando por esta Europa del siglo XXI en  la  que el prejuicio sigue siendo un ‘lastre’. Encuentros y  desencuentros  narrativos que apoyan su texto. Y un final sorprendente  (o no tanto…).
 Sin ser un film espectacular consigue un  grado elevadísimo de  valoración, que hace que uno se reconcilie con el CINE  (disfrute y  reflexión). Historia ‘pequeña’ pero redonda. No puedes dejar de  verla…  (luego han venido ‘Cesares’ y estreno).


Sección  Oficial
“Ilo  Ilo” (Sgp.Singapur / 2013 – 99’) Anthony Chen
 Un placer poder descubrir esa  cinematografía singapurense (escondida  en ese entorno asiático y casi desconocida),  aunque ello siempre  entrañe un riesgo (que nos gusta). Anthony Chen nos  transporta al  inicio del ‘desarrollo’ en Singapur (Tigres asiáticos, en  economía). Y  trata con sencillez un asunto ‘siempre de actualidad’: La   Emigración/Inmigración.
 Con una excusa simple, contratar  legalmente a una interina, en este  caso filipina, nos muestra con sutileza a  una familia ‘clase media’ en  el devenir del ansiado desarrollo. La ‘corriente’  les lleva a alegrías y  miserias, y Chen no carga tintas.
 Actores y actrices acompañan en un  equilibrio perfecto al guión que  Chen desarrolló, y que camina por el aspecto  social de la trama. Con  una narrativa convencional, la historia va adquiriendo  ‘peso y  volumen’, personajes que señalan la crueldad y el dramatismo del   ‘desarrollo’, que te arrastra y obliga a un ritmo que no siempre se  soporta  (sutil suicidio, presente cual espada de Damocles o el  desempleo). En este  camino, siempre hay vaivenes… y en él, siempre hay  alguien ‘en peor  situación’…en este caso ‘el emigrante/inmigrante’.


Jean-François  Laguionie
“L’île  de Black Mór” (Fr / 2003 – 85’) Jean-François Laguionie
 Pues sí, tiene que ser Xixón y  retroceder unos 10 años, en la que  Laguionie creó con un equipo ‘aventurero’,  una historia de aventuras.  Momento, además, para el encuentro con el dire, que  utiliza una  animación ‘para adultos’. Pionero en el uso de esta técnica huyendo  del  efecto ‘Disney’, aunque en mi/nuestra opinión se queda ahí… (a pesar de  los  halagos del presentador). J-F recurre al tradicional “héroe” y las  vicisitudes  del aventurero marino (¿Indiana?). Brillante   realización  técnica-gráfica (y trabajada según Laguionie). En el  argumento, se  lucha por los anhelos y la libertad, un sueño por el que no hay  que  dejar de pelear. Importante toque humano de los personajes, que invitan a   la reflexión, pero al final entretiene, sin mucho más.
 Fantástica la charla posterior  comentando ‘el trabajo’ que hay tras los dibujos. Todo un lujo.


Hong Sang-soo
“The day a pig fell into the  well” (CS-Corea Sur / 1996 – 115’) Hong Sang-soo
 La curiosidad que despertó la proyección  en el Fas de su film “En  otro país” (2012) nos incita a seleccionar esta  retrospectiva del  prolífico surcoreano Sang-soo Hong (apellido). Y qué mejor  que llegar  al origen, su opera prima (aunque el guión no le pertenece, una   excepción en su carrera). Simplemente ‘admirable’. Un mundo nuevo, ir y  venir  del ser humano, puzle de sentimientos y pasiones. Cada uno tras  su anhelo,  siempre alguien tras alguien (búsqueda, engaños,  frustraciones y alcohol,  bastante alcohol) y la vida continúa. Una  historia con gran magnetismo que  consigue mantenerte en vilo, y aunque  hay momentos asfixiantes no ahoga al  espectador, son los personajes los  ahogados. Digna realización, nos ha  cautivado esta primera obra, Hong  Sang-soo ‘nos atrapa’, una buena  elección…habrá más.


Sección  Oficial
“Gabrielle”  (Canada / 2013 – 104’) Louise Archambault
 Salto a otra cinematografía (la  canadiense), otro país y otro estilo  narrativo. Estamos ante un cine realista  (y social), casi documental y  con grandes dosis ‘emocionales’. Louise nos  presenta a dos jóvenes con  discapacidad mental que por encima de padres y  trabas desean llevar a  cabo sus deseos. Como espectador quedas un tanto  atrapado, sobre todo  por la interpretación de ‘Gabrielle’. Utilizando una  narrativa clásica  va presentando a protagonistas, que como no podía ser de otra  manera va  increscendo en la trama. El deseo frente a la realidad, y en la  butaca  ¿Qué decisión tomarías?
 Gran momento del film, la escapada de  Gabrielle al centro de la  ciudad en busca de su compañero, como autosuficiente,  pero la realidad  cae como una losa,… desorientada, crisis,… no es capaz de  retornar. La  cruda realidad se ha hecho dueña del deseo. Final ‘trampa’ para  uso del  moquero, emocionante y sin gran pretensión.


Rellumes (Sección  ‘abierta’)
“The  Don Juans” (Csk-Chekia / 2013 – 104’) Jirí Menzel
 La casualidad ha querido que recalemos  en esta sección ‘Rellumes’  (‘Destellos’, competitiva y de estrenos, que nace en  2009, en la que el  público elige, y donde se presentan propuestas más  arriesgadas), y con  este director: Jirí Menzel (asiduo en el Fas, cuando había  telón de  acero, entonces cine chekoslovako, “Trenes rigurosamente vigilados”… y   ahora con 29 films a sus espaldas, desde 1960).
 Como si se tratara de ‘un ciclo’ encontramos  una divertida película  (al igual que ayer, en el mismo horario), una comedia en  otro país, y  el título no engaña, “Don Juan”.   Pero utiliza el “Don Giovanni” de  Mozart como hilo argumental en esta  comedia de enredo, que a pesar de  las buenas interpretaciones, no acaba de  despegar. Mantiene el interés  la hora y media larga en base a gags y momentos  afortunados.  Ciertamente lo positivo del film está en que con pocos medios,  consigue  un cierto atractivo (la historia abusa del concepto ‘ligón don juan’ y   mujeres voluptuosas). En el trasfondo una velada denuncia al nuevo  ‘este’, que  trasforma teatros en casinos. Os suena la ‘música’…por aquí  los cines se  convierten en tiendas de deporte o moda…
 O sea, un registro de Jirí Menzel  inesperado.


Sección  Oficial
“Blockbuster”  (España / 2013 – 103’) Tirso Calero
 Nuevo concepto anglosajón…’blockbuster’  (taquillazo)…que como ‘best  seller’ descubrimos en este film (película…!!!).  Tirso Calero se  arriesga en este su   segundo largo (tras el corto “Queridos reyes  magos” -2005 y el largo  “Carne cruda” -2011) en blanco y negro, con su  propio guión.
 Expectación ante la propuesta, que se  queda en digna, y poco más.  Parece que este es el año de ‘Las  Interpretaciones’, ya que gran parte  del valor del film recala en la actuación  de un enorme gran Manuel  Zarzo (hay un mini cameo de Fernando Esteso). En esa  obsesión de  recuperar (dentro del guión) al actor ‘olvidado’ no acaba de  encontrar  el camino…y se queda sin salida…apagándose en sí misma.
 Tono triste y decadente (apoyado por el  b/n), en búsqueda del ÉXITO  rápido y nos olvidamos de VIVIR. Cine ‘nuevo’ (con  pocos medios) que  cada uno debe juzgar y descubrir. Y aunque particularmente se  nos ha  quedado ‘escasa’, nos merece todo el respeto. En el trasfondo lo fácil y   difícil de hacer cine.


Hong Sang-soo
“Woman is the future of man”  (CS-Corea  Sur / 2004 – 88’) Hong Sang-soo
 De su opera prima a su 5º largo, “La  mujer… futuro del hombre”. Poder  magnético el ejercido por Sang-soo sobre  nosotr@s, así que nos  predisponemos a dejarnos llevar. Como adolescentes ante  su ‘ídol@’. Y  no nos defraudó esta 2ª entrega (personal), ese paseo por  oriente, con  unas ‘maneras’ de contar y guión subyugantes. Desde el primer  segundo  se presenta intenso…y breve. El señor Hong no habilita resquicios para   la ‘fuga’, te atrapa… ¡y punto! (también puede ser lo contrario, pero lo  dudo).  Hay que estar atentos, te mantiene en vilo, quizá no pase nada,  pero…tu ahí,  sin pestañear. Incluso cuando la crueldad toma la  pantalla, te deja su huella..
 A la salida vendrá el análisis (este y  otros), pero sonido e imagen  del film ya están en tu mente. Y lo más curioso es  que has pasado hora y  media ‘pegado’ a la butaca sin enterarte. Lo cierto es  que da igual la  historia en sí. Dos amigos se reencuentran, hablan, comen y  beben…y el  texto les ‘envuelve’, paso atrás, paso adelante…y al final la mujer…   ¿será o no será el futuro?
 Lo más curioso de Sang-soo, es que todo  parece igual, pero es  diferente…como el agua que observas en el curso de un  rio. Nos encanta.


Sección  Oficial (fuera de concurso)
“A  promise” (Fr-Francia-Bel / 2013 – 95’) Patrice Leconte (Presidente del jurado 2013)
 Bueno, bueno, bueno (se esperaba…). A  priori ‘cine de peso’, gran director, buenos actores y actrices, enclave,…
 Rebeca Hall (bellísima y delicada), Alan  Rickman (en su papel de  ‘marido’), Richard Madden (joven enamorado, tercer  vértice del  ‘triángulo’)…en Alemania, pero hablada en inglés…hum!!!   Francia-Inglaterra-Alemania…revolución industrial, preguerra,…Todos los   ingredientes para un drama.
 Resulta un tanto costumbrista y algo  ‘siglo XIX’ en este XXI, así, lo  mejor…dejarse llevar. Nada nuevo, amor  ‘reprimido’…que no ‘estalla’.
 Lo más grande fue que Patrice estuvo en  la sala, explicando los  pormenores del film, novela de origen, el porqué en  inglés,… novela del  austriaco Stefan Zweig (1881-1942), lo que le llevó a rodar  a Alemania  y en inglés.
 Buena realización, pero historia  decadente, drama, amor  imposible…película de ‘ayer’. Represión amorosa que  ‘ahoga’ al  espectador/a. triángulo inconcluso, a favor de ‘mantener las  formas’,  que incluso acaba anulando a los personajes. Pasión contenida y   frustración…también para nosotros.


Sección  Oficial
“Los  apaches” (Fr / 2013 – 82’) Therry de Peretti
 Córcega, verano, calor…aburrimiento y de  fondo/trasfondo la inmigración (argelina, en este caso).
 Escarceo juvenil (estamos en Xixón), que  empieza mal, y acaba peor.  Sin complicaciones Thierry de Peretti camina por una  Córcega veraniega  especial, y sin embargo por su realización dejará poco poso  en el  espectador (a pesar del ‘impacto’ de una muerte violenta).
 Intencionado o no, el film me lleva a la  Marsella de Gediguian (quizá  por el calor, el tema,…). Thierry se atreve con  actores noveles, que  no hacen mal papel, y lleva a cabo un film  ‘bienintencionado’, pero  poco más. En 82’ la peli se dispersa un poco y, aún,  habiendo aspectos  positivos no acaban de encajar o armar un buen guión. Dando  la  sensación de no saber cómo terminar.
 Temática de jóvenes, similar a la  historia de Gracia Querejeta  “Quince años y un día” presentada en Donosti (que  por cercanía, nos  recuerda aspectos…). Jóvenes, desorientación, inmigración,… y  como  guinda ‘un cadaver’
 Habrá que preguntarle al director por el  título…que nos lleva al  equívoco del salvaje oeste norteamericano, y sin  embargo estamos en el  Mediterráneo, y poco ‘corso’.


AnimaFICX
“Patema  inverted” (Jp-Japón / 2013 – 99’) Yasuhiro Yoshiura
 Como ya ocurriera en el Zinemaldia, y  dado que hay una voluntad de  los festivales por hacer de la ANIMACIÓN una  variante cinematográfica  de primera fila (y para adultos), seleccionamos una  peli de animación  para dar nuestro adiós a esta 51ª edición del FICXixón.
 Un poco de animación para el cuerpo, no  viene mal. Manga japonés de  Yasuhiro Yoshiura (1980), que supone su 9º trabajo  (no siempre films),  de hecho este se basa en el trabajo de él mismo ‘en papel’.  En este  trabajo nos muestra la lucha entre el bien y el mal, y sobre todo la   dominación sobre el ser humano (sombra de Orwell y su 1984). El film  apela a la  razón, al sentimiento y al amor para no caer esclavizados  por tecnología y  rutina. Hay una secuencia en la recuerda a “The wall”  de Pink Floyd…haciendo  “another brick on the wall”. Realización técnica  y colores convencionales, y  además con final feliz. Por ello será ‘la  calle’ la que nos devuelva a la  ‘realidad’ (no todo acaba bien)

* Reconfortante encuentro con el  FICXixón que en este periodo ‘de  racionamiento cultural’ al que Wert nos  somete, pelea por mantenerse en  la vanguardia. Incluso ‘por casualidad’ pudimos  encontrarnos con Nacho  Carballo (nuevo dire del festival). Como a nosotros,  ‘ilustre’ Fas, al  FICXixón le toca ‘guerra de trincheras para  sobrevivir’… ¡Larga VIDA!
 Xixón ciudad que bien merece una estancia,  su gente y gastronomía te  enamorarán (puf!!!…me ha salido publicitario, pero es  cierto)


Cerraré  con breve mención al Palmarés 51º (2013)
 1º  premio: “Ida” Pawel Pawlikowski           (+ D. Artística y Jurado joven)
 Mejor  Dire: Jeremy Saulnier “Blue ruin”
 Mejor actriz: Agata Kulesza “Ida”
 Mejor actor: Alexandre Landry “Gabrielle”
 Mejor guión: Pawel Pawlikowski / Rebecca Lenkiewicz “Ida”
 ANIMAFicx: “The fake” Yeon Sangho // “Cheatin’” Bill Plympton

Mención  AnimaFicx: “Patema inverted” Yashuhiro  Yoshiura

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