FICXixón 49º

DE SAN LORENZO, PLAYA, A CIMADEVILLA...FICXIXÓN 2011 KRONIKA


Acudimos expectantes a tierras asturianas, que nos acoge  con una  intensa lluvia. Será para alimentar una nueva edición de festival que   genere “frutos sabrosos”. Como en cada festival cataremos la salud   cinematográfica (calidad y cantidad). Xixón es un festival cercano y  directo  (sin pompa, ni glamour), cada film te atrapa o lo odias, no hay  medias  tintas...siempre es un riesgo y eso, es un gusto.
Breves apuntes de un fin de semana.
¡Toma primera!... ¡Acción!


Sección Oficial  “Les  Geants /Los gigantes Bouli  Lanners -2011 (84’  – Bel/Fr/Lux).
 Bien podríamos decir que la  casualidad ha hecho que denominemos esta edición: ADOLESCENCIA, ya que  por “suerte” hemos coincidido con dicha temática en la mayoría de filmes (sin  contar su sección Enfants Terribles, centrada en dicha temática y cuasi  origen del festival hace 49 años).
 Tercera película de este director belga, en la que nos  presenta un  lugar idílico, pero una cruda realidad. Esta sociedad de la prisa  que  nos hace dejar atrás valores primarios: cariño y presencia, y Bouli nos   presenta a tres “adolescentes” aburridos y también abandonados, en una  tierra  bella, pero también hostil. Sencillita película de sábado-tarde,  con buena  fotografía, pero con un guión que no acaba de arrancar, va y  vuelve, nos  muestra cosas, pero... en fin, que abandonados a su  suerte, en esa edad (13-15)  son /somos carne de cañón. Bouli les da el  título de Gigantes, pero es que les  mete ¡en cada situación!...


Sección Oficial  “La  guerre est declarée /La guerra está  declaradaValerie Donzelli –2011 (100’ – Fr).
 Valiente apuesta de la  comprometida Valerie, actriz y directora  francesa (como actriz ya la hemos  visto en, “7 ans” Jean Pascal Hattu  –febrero 2009-). Lo que a priori puede  parecernos un docu-drama (basado  en la historia real de la pareja protagonista)  se convierte en alegato  a la superación. No cae en la lágrima fácil (alguna se  escapa) sino  que va cubriendo con capas una historia que te va cautivando.  Utiliza  varias veces recursos musicales, para rebajar tensión, logrando un   equilibrio casi exquisito en la narración y la realización. Merece la  pena  verse, no será “la última obra maestra”, pero te deja un buen  regusto y te  reencuentra con el CINE.


Sección Oficial  “Dark Horse /Caballo negroTodd Solonz 2011 (84’ – USA).
 ¡Ahí va!...Todd Solonz...  nuevo encuentro Solonz / Xixón,... estamos expectantes.
 Sexto film que Todd aprovecha  para seguir retratando a una sociedad  americana con muchas grietas. 16 años  después de “Welcome to the  Dollhouse” 1995, mantiene ese tono cruel con sus  personajes “casi sin  salida”, abofeteados una y otra vez por la sociedad  circundante. En  este caso sale de la estética gris para pasar a “un color” casi  Naïf,  pero en el fondo no hay “sustansia” (como decía aquel). Aunque le des   colorido, el vacío es similar. Dos personajes, marcados como perdedores  desde  el origen, que se encuentran y que tal vez con el encuentro  consigan auparse  mutuamente,...pero no. Quizá Todd aparece menos  cáustico que en ocasiones  anteriores, aunque empeñado en lo mismo, era  como cuando Woody Allen se  empeñaba con el “psicoanalista”. Rascar en  esa sociedad “modelo” y no encontrar  nada, o si...crueldad.
 Magnífico trabajo de  interpretación de Justin Bartha, muy bien  arropado por Mia Farrow, Christopher  Walken o Selma Blair (la otra  perdedora).
 Quizá esperábamos más...
 La metáfora, “Dark Horse”,  aquel caballo que surge de la nada para  triunfar, no te dejes engañar...es  ironía, para mi “oveja negra” que  hay en cada familia.


Michael Glawogger retrospectiva “Das vaterspiel /El papel del padre (Kill daddy good night)”  2009 (117’  –Al/Fr/Austria)
 Xixón nos descubre la figura  del cineasta austriaco Michael  Glawogger, compañero de Ulrich Seidl (ambos  desconocidos por estos  lares). Con seis largos ya a sus espaldas, en esta su  cuarta o quinta  entrega (produjo dos filmes en 2009) nos presenta una tortuosa   historia.
 Si nos atenemos al título  inglés, que lleva por los festivales, ya  nos da pistas de la “historia”, el  pasado nazi, que aún pesa en  centroeuropa. Un tanto compleja, por su  itinerario, Austria, Lituania,  Estados Unidos...y otros puntos. Se mezclan  historias y personajes de  gran densidad. Y dado que tiene como tres niveles,  como espectador te  sientes un poco despistado...y tampoco intuyes el camino a  seguir. A  pesar de ello, cualquiera de las tres historias, muestra las   capacidades de este “nuevo” director (experimentado documentalista.).  Quizá en  mi caso pierde eficacia, por esa desorientación. La película  arranca (de modo  narrado) en la revolución de 1917 y la emigración  hacia Lituania...y de ahí al  corazón nevado de Austria, para finalizar  en una soleada “América”. Y aunque no  te pierdes narrativamente, si  decae el interés, aunque luego se rehace. No  obstante algo me dice que  ha merecido la pena.


Sección Oficial  “Play /Juego Ruben Östlund 2011 (118’ – Sue/Fr/Din)
 Estamos ante la tercera  película de Ruben Östlund, realizada con  pocos medios (y Betacam digital, que  se nota), pero con una “carga” de  gran tonelaje. Adolescentes, emigración,  educación, respeto,  tolerancia, todo esto se mezcla en esta atrevida y  sorprendente  película...del norte de Europa. No sabemos si cercano o lejano,  pero  está ahí. También está basada en hechos reales y relativos a un periodo   concreto. Amén de la historia, directa y clara, sorprende la gran   interpretación de estos jovencillos, que casi dan sensación de  documental por  su espontaneidad. Es un film que merece verse, a pesar  de algunas carencias. El  guión es muy sólido y tiene bien marcada la  ruta hacia donde quiere llegar. La  realización es sencilla, pero digna.
 Pues eso, haciendo honor al  título è Play!   (con muchas acepciones)


Sección Oficial  “Iceberg” Gabriel Velázquez 2011 (84’ – Esp)
 Haciendo honor al subtítulo:  adolescencia volvemos a  adentrarnos en una situación adolescente. Cuatro  personajes (2 +1 +1)  que vagan en paralelo y se entrecruzan en algún momento.  El tiempo  transcurre sin hechos aparentes, pero sumergida (con la presencia   omnipresente del río Tormes, como testigo) se sucede la trama principal  de unos  hechos que no se ven, pero se intuyen. Gabriel se mantiene  alejado, simplemente  presentando las situaciones de hastío. Película  contemplativa, en la que los  hechos no acaban de ejecutarse,  desgastando al espectador en la espera...Cierre  poético, pero poco más.  Quizá sea la nueva tendencia expresiva cinematográfica   actual...desarrollo intuitivo, no pasa nada, pero pasa...es el  espectador el  que completa.


Rellumes  “Osmdesát  dopisü /Ochenta cartas (Eighty  letters)Vaclav Kadmka 2011 (75’ – Txk)
 Continuamos con la mirada  adolescente. Calma contemplativa. Pocos  medios, pero mucha intención. El  problema es que va agotándose en la  realización, a pesar de que poco a poco va  avanzando la acción. A los  60’,  ya pidiendo fin...y eso que la peli se cierra en la carta 44. Son  los años 80,  aún existe el muro, y el anhelo por pasar a occidente es  casi obsesivo.


Sección Oficial  “Low life /Baja vida Nicolas Klotz/Elisabeth  Perceval 2011 (120’  – Fr)
 Grandes expectativas ante el  último proyecto de Nicolas con  Elisabeth. Tras un comienzo arrollador,  excelente, utilizando  diferentes técnicas narrativas, metiendote en la historia  con sutileza.  Movimientos espirales...relaciones espirales, y una trama  atractiva.  Pero a medida que va avanzando se va atascando...tal vez como si de  una  segunda película se tratase. Así encontramos “demasiados ingredientes  para  la ensalada” y en esta segunda parte una relación se vuelve  obsesiva y  protagonista única. De la adolescencia (otros filmes) hemos  pasado a la  universidad y sus entresijos, cierto thriller político  (movimientos  estudiantiles) e inmigración clandestina, para caer en un  amor “fou”. Tiene su  interés, pero acaba dando un giro que “desinfla”  el interés. Una  pena...prometía.


Michael Glawogger retrospectiva “Contact hihg /Alto contacto” 2009 (98’ – Austria)
 Casualidades de festival,  segundo proyecto del director del mismo  año. Con cambio de registro total, con  respecto a “Das vaterspiel”.  Comentarios y recomendaciones. Nos encontramos  ante una excepcional (y  estridente) película, en la que con un guión sin  respiro, la risa  sucede a la sonrisa y esta a la risa. En ella Michael juega  con las  fronteras y los sentimientos, así como con los estereotipos,   estirándolos como chicles. Un primer análisis puede llevarnos a  despreciarla  por sencilla, pero encierra un trabajo sesudo de guión,  así como una  planificación delirante. Con un “look” hippy-lisérgico,  grafismo incluido.  Doble sorpresa pues, ratificar el buen hacer de  dicho cineasta, y su capacidad  de contar (una seria y otra broma).  Director a seguir...además en esta edición  también presenta su última  película “Whores glory” documental en el que  denuncia la prostitución  en el mundo, otro cambio.


Bertrand Bonello retrospectiva “Le pornographe /El pornógrafo” 2001 (108’ – Fr/Can)
 Presente en la sala, el  director confiesa su influencia por la  “Nouvelle Vague”, pero también comenta  que con otra mirada (de otra  manera). Sin embargo en este film pesa la  influencia “N.V.”, incluso  dijo que era su homenaje particular al actor Jean Piere  Léaud,  pilar-actor fundamental de la “N.V.” y determinante en la peli que nos   ocupa. Comentado por el mismo, la historia encierra una segunda lectura:   padre-hijo / hijo-padre, que queda como segundo plano, pero es la  esencia del  film. Sensual y sexual (explicito, por ello con  juicios...ganados), pero en  segundo plano según Bertrand. Lo cierto es  que Bonello es observador y  descriptivo, y hasta escrupuloso en su  puesta en escena, todo tiene su porqué.  Paso a paso va creciendo el  interés, alimentado por un sólido guión, pero con  la calma y ritmo de  su mirada, sin prisa. Pura delicia.


Sección Oficial  “El  estudiante” Santiago Mitre 2011 (114’ – Argentina)
 Con cierto temor, primera hora  9:30, dos horas, argentina... ¡ufff!  Pues error. Desde las primeras secuencias  te va atrayendo...voz en off  que te ubica (y subtítulos que en ciertos  fragmentos, son  fundamentales). Una trama que arranca sencilla, en ambiente  estudiantil  (sorpresa, método educativo) y va tomando altura y altura, si  permitir  que los 114’  se hagan pesados. La trama se complica y se resuelve,  dando paso a nuevas  situaciones. Magníficamente tratado con sus idas y  venidas emocionales y  relacionales. El actor lo hace fácil, sin ser una  grandiosa interpretación,  poco a poco se va ganando tu admiración. Así  como el coro de actores que dan la  talla en pos de una historia  sensacional. Engancha, si, a Santiago Mitre le ha  quedado redonda.


Pase  especial  “Los muertos no se tocan, nene” José Luis García Sánchez 2011 (90’ – Esp)
 Como  colofón a nuestra estancia, visionamos este proyecto, sobre  libreto de Rafael  Azcona (“El pisito”, “El cochecito”) que García  Sánchez, Bernardo Sánchez y  David Trueba retoman para recrearlo.  Reminiscencias de García Berlanga, Bardem.  Una recreación de 1950, en  Logroño, con lo típico y los tópicos (hasta uno de  Bilbao –Alex  Angulo-). Magnifico trabajo actoral y buen guión, pero el  resultado  total se queda un tanto cojo, o fuera de tiempo. No acaba de   cautivarnos...medias sonrisas y poco más. El tiempo no pasa en balde.  Hay que destacar  el esfuerzo de los guionistas por rescatar el proyecto  de Azcona.


Palmarés


En el momento de escribir, ya estaba el palmarés, pero las  notas e ideas son anteriores. Hemos sido afortunados.

Mejor largometraje: ex aequo >>

“La guerre est declarée” Valerie  Donzelli y “El estudiante” Santiago Mitre

Mejor cortometraje: ex aequo  >>
“At  the formal” Andrew Kavanagh (2010-Australia) y “Meteor” C. Girardet/ M. Müller  (2011-Al)

Mejor  Director: Ruben Östlund “Play”
Mejor Actriz: Valerie Donzelli  “La guerre…”
Mejor Actor: Jérémie Elkaïm  “La guerre...”
Mejor Guión: Santiago Mitre  “El estudiante”
Mejor Dirección Artística:  Elena Zhukova “Faust” Alexndr Sokúrov (2011 / 134’ – Rusia)

Especial Jurado: “Take  Shelter” Jeff Nichols (2011 – USA)
Mención: “Iceberg” Gabriel  Velásquez
Público: “Tomboy” Céline  Sciamma (2011 – Fr)
Fipresci: “Terri” Azazel  Jacobs (2011 – USA)
Jurado Joven, largo: “El  estudiante”
Jurado Joven, corto: “voice over”  Martín Rosete (2011 – Esp)

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