2013 Zurriola eta zinema kronika

zinemaldia

De nuevo en la Zurriola. Tras el magnetismo en julio de Elvis Costelo y Jamie Cullum, o Belako y la Shibusa Shirazu Orchestra volvemos a las arenas surferas, esta vez de la mano del "celuloide" (snifff… ¿Qué fue de él?)…en cualquier caso otra “magia”, esta vez el CINE, que nos acerca a estas arenas azotadas por el Cantábrico.
      La niñez (Pelo malo), la adolescencia (Puppy love/ 15 años y un día), adultos (Family tour/ Paraiso), o ya maduros (Le week end). El desdoblamiento (Enemy) o el peso de la historia (Tatsumi, Alexander y Zugarramurdi). Ciudades y pueblos que se tornan en personajes (Toronto, Caracas, Paris, Mexico DF y/o Vic, Zugarramurdi,…) serán los temas.
      Y como curiosidad, casualmente tras la cámara, "paridad" ellas y ellos, que nos van a hacer soñar, reír, llorar y sobre todo reflexionar.
      (finde 21 y 22 de septiembre) Sube, pues, a este tren cinematográfico…vamos a viajar, ZINEMALDIA 2013 (61 años dando el callo)

 

SAIL OFIZIALA "Enemy" (Enemigo) Denis Villeneuve (90' - Can/Esp) G: Javier Gullón

      Basándose en la novela de Saramago "El hombre duplicado" (El doble), Javier Gullón (guionista logroñés) irá construyendo una historia que luego Denis Villeneuve va completando y conformando en imagen. Una historia tortuosa (donde Toronto toma parte activa ¡está presente!) en la que el personaje (magnífico Jake Gyllenhaal) y su sombra que le atrapa (el mismo), no acaban de cautivarnos. Quizá la música reincidente y cansina, que nos prepara y prepara, para algo que no acaba de suceder. Las actrices también hacen buen papel. Toque de "fantástico" (yo peleando con mi "yo") y guiño a la escultora Louise Bourgeois (que casi vivió 100 años), cuando la "araña" toma la ciudad (Toronto) dejando sus huevos por las colmenas ciudadanas. En fin buenos ingredientes, que no acaban de encajar (por lo menos en mi)...tiempos muertos...expectación...y fin. Pufff! el globo se ha desinflado.

 

SAIL OFIZIALA "Pelo malo" Mariana Rondón (93' - Ven/Per/Ale) G: Mariana Rondón

      Casi con tintes de documental la directora y guionista nos van adentrando en la entrañas de Caracas (gran protagonista), calles y casas, gentes y coches, ruidos y silencios (pocos). Ciudad que se vuelve enorme, que engulle a sus habitantes que pelean día a día, palmo a palmo por sobrevivir. Peligrosa, agobiante, ruidosa...sin resquicio a "lo amable". Mariana nos presenta un retrato de familia (¿Típico?)...con sibilina crueldad, en la que solo queda "huir hacia adelante". Entregando cuerpo y alma. El riesgo de la homosexualidad infantil (obsesivo en la visión de la madre) queda solo apuntado.
La relación madre-hijo, extraña y difícil, nos conducen al temor (prevenidos de que algo va a pasar), pero es lo normal, el día a día (supervivencia afectiva y alimenticia). En este estado angustioso, surge "la abuela" (muy buena actriz) y una canción: "Mi limón, mi limonero"…y ahí dejamos lastre (respiramos)…hay esperanza. El film no cae en el dramatismo (queda contenido), de ello se encarga Samantha Castillo (buena interprete de "madre") y el querubín Samuel Lange (hijo). Para mi, la historia va diluyéndose cual azucarillo (amargo), y se abre en muchas veredas… ¿Cuál tomar?

 

ANIMATOPIA "Tatsumi" Eric Khoo (96' - Singapur)

Tatsumi

Nueva sección del Zinemaldia, ...excelente ...animación.
Tras 96', te quedas en la butaca viendo los créditos, casi absorto…como pensando… ¡Quiero más!...y es que no se si Eric Khoo, o el propio Yoshihiro Tatsumi (mangaka) me han dejado hipnotizado. Khoo traza un recorrido histórico sobre Japón a través de la obra de Tatsumi (hoy con 72 años), que es una excusa magnífica para el deleite del espectador. Está película representó a Singapur en los Oscar…
Tatsumi adora a otro mangaka, Osamu Tezuka, pero en su afán innovador desarrolló el Gekiga (manga para adultos). Hay una fecha que queda patente en el filme: 1945/8/6…si, aquel 6 de agosto marcó para siempre, no solo a Japón (Hiroshima), sino a la humanidad. Khoo destila un didactismo exquisito, así como una veneración enorme hacia Tatsumi (como maestro), entrelazando la historia japonesa con su obra. ¡Fantástico! Grande el personaje y una joyita para VER.

 

MADE IN SPAIN   "15 años y un día" Gracia Querejeta (100' - Esp) G: Antonio Mercero

15 años y un día

Estamos ante el primer filme de Gracia sin su aita, así encontramos a Gerardo Herrero como productor y además presente en la sala: ¡Es jodido rodar en Spain! y ese 21% (IVA)...nos va matando (más duro que la censura en la dictadura franquista, digo yo).
Prometía la cosa…y ¡una pena! A pesar de que los actores "echan el resto", la historia que teje (veo) Antonio Mercero, se va sobrecargando…más y más. Consiguiendo que "la mochila" del espectador sea "pesada". Y llega a ser una carrera de obstáculos (demasiados). Queda claro que la relación madre-hijo (adolescente) es difícil, y Gracia nos transporta con calma sobre la relación. Pero la historia va dando vueltas de tuerca, una y otra, y otra. A modo de No way out / Cul de sac / No hay salida.
Dignamente rodada, tiene gracia (por ejemplo) que Gracia nos tenga que contar los hechos… ¡No había por qué!...los constantes "tropiezos" del personaje nos van lastrando el filme. Sin embargo la historia presenta aristas que prometen, pero que se quedan sin desarrollo. Los malos, muy malos (¡Que quede claro!)… ¡ya!
La lágrima asoma en ese momento que Maribel (madre) sentada sobre al cama del hospital...habla y llora, cautivador momento.
Pero, como a los personajes (mirando al mar) se nos va desvaneciendo el entusiasmo, como la ola que se aleja. En suma, me parece todo muy forzado (quizá buscando impactar)…no se. Me gusta esa sentada en la arena, de los que "se quedan" (otra historia)…un poco tarde. Los créditos invaden la pantalla…Grande el rap del protagonista (Arón Piper) para cerrar…15 años y un día.
Por cierto, el 25 de septiembre quedó como candidata a "Holywood"… 

 

ZABALTEGI "Alexander: the ultimate cut" (Alejandro: el corte final) Oliver Stone (206' - USA)

Y pienso… ¿Qué me ha hecho elegir Stone?, apenas recordaba que el pasado año su "Salvajes/Sauvages" me decepcionó, mantenía en la memoria el Stone de "Fidel". Y probablemente el personaje de Alejandro me atraiga, o quizá sería volver a esa infancia de pipas, con los romanos espadas en ristre. O que Oliver iba a estar en la sala (un lujo). Aunque en realidad, cuando se abre la veda de entradas...el nervio te lleva a un "intro" tras otro...
Con todo ello, estamos ante CINE grande, oportunidad a Stone (también es grande, aunque no todo guste)...me dejé llevar en la proyeccción...y DISFRUTÉ. Fueron 206 minutos (más los 8' de pausa-paseo) a gusto (más el previo y posterior coloquio con Oliver Stone). Quizá no sea una película excelente, pero por momentos me recordaba a Abel Gance y su "Napoleón" en aquella proyección del Fas (sería el momento…CINE). Es como otra dimensión de cine, me convenció la "excusa" de obra rápida e inacabada en su estreno de 2004 (que casualmente contemplé con mis sobrinos, pero que no recordaba al seleccionar la entrada). Stone tan prendado estaba del personaje, que la retomó en 2007 y por fin la deja a su gusto este 2013 (el corte final).
No vamos a descubrir al director (prolífico, y de cal y arena), ni al personaje, pero está bien la frase de Oliver: "La existencia de Alejandro me ayuda a pensar y a acercarme al mundo...sin fronteras"
El filme, técnica y temáticamente, es un "tobogán" o mejor "montaña rusa", y el montaje excelente. Ahora es tiempo de debate, tiempo de crítica… ¡tela que cortar!

 

SAIL OFIZIALA "Le week-end" (El fin de semana) Roger Michell (93' - UK) G: Hanif Kureishi

Arroz tres delicias: interpretación (merveilleux!), guión (chapeau!) y Paris (oh, la la!).
Otro film en que la ciudad es otro personaje (activo), en las anteriores fueron Toronto o Caracas, ahora llega el turno de Paris (aquel eterno: "...siempre nos quedará Paris"). Inicialmente tiene tintes de paseo turístico (como ya hizo Allen en "Paris a medianoche"), pero el guión va tomando intensidad a medida que avanza el metraje. Excelente guión, sin fisuras, que construye Hanif Kureishi, que poco a poco va introduciendo elementos que nos "secuestran". También a nivel interpretativo encontramos un trabajo impresionante y apasionado. Lindsay Duncan y Jim Broadbent nos conducen por la historia con humor, amor, amargura y pasión. Ya en la parte alta del film (3ª parte)…nos emociona el alegato a la vida de Nick (Jim B.) entorno a la mesa "intelectual", en la que vestidos para la ocasión observamos la desnudez del ser. Meg (Lindsay D.) le toma buena réplica...y nos quedamos atónitos.
Kureishi genera un efecto cebolla, capa a capa, entremezclando ciudad y emoción (humor), caminando hacia el interior de la pareja con una gran sencillez, sin agobio ni prisa, que culmina con "esa nostálgica escapada" en que los tres (se suma Jeff Goldblum) bailan en el café (a capella). Broche de oro…y créditos (también aplausos).

 

SAIL OFIZIALA   "Las brujas de Zugarramurdi" Alex de la Iglesia (112' - Esp [Eus]/Fr) G: A. I. / Jorge Gerricaechevarria

Las brujas de  Zugarramurdi

Comienza a las 11:00, y ya cola desde la salida anterior 10:00 en la Zurriola. Expectación…y una vez dentro "se abre el telón". Cambio de registro, Alex y Jorge no nos van a permitir un respiro. Pasamos de una narrativa amable ("Le week...") a una narrativa caótica ("Las brujas..."), de la relajada reflexión al ¡No hay tiempo! "Coge el dinero y ¡corre!". Brutal comienzo, humor y tensión a partes iguales (percibimos la vuelta de Jorge al guión, tras varias ausencias con Alex). Acción y más acción en los minutos iniciales, trepidante…salimos de Madrid, cambio de plano, y entramos en las neblinas navarras (Nafarroa y su carga histórica). Ambiente rural, txismes, celos, recelos, bosques, nieblas, temores, fantasías, creencias, todo esto y más, en toda esta 2ª parte del trayecto. Maleficios, mundo mágico y cruel, en el que de repente nos vemos envueltos. Y ya la realización es el "desparrame" (entendido como comic, en la hipérbole de la violencia), las lágrimas me brotan de reír (como en "La vida de Brian"), casi no puedo escuchar los diálogos, el público está en "comunión", a mandíbula batiente. Alex y Jorge van por a todo (todo o nada), y a veces se les va de la mano (pero encaja). Con la música de Laboa ("Baga, biga, higa,…) hay un cierto respiro, pero que se tornará en el "crescendo final"…el akelarre…ahí vale todo. En un ¡sálvese quién pueda!

 

ZUZENDARI BERRIAK  " Puppy love" Delphine Lehericey (85' - Bel/Lux/Sui/Fr) G. D. L. / Sebàstien Delloye

Iniciamos la traca final que, también casual, ya que cerraré con tres directoras “noveles”. Todas compitiendo por tener una cierta relevancia en el Zinemaldia.
Vamos con la transfonteriza Delphine, que realiza una breve, pero contundente, historia de una adolescente que desea “ser mayor”, pero no a cualquier precio. Realismo crítico que con gran naturalidad pone en marcha Delphine Lehericey, donde nos conduce por la delgada línea entre juego y perversión, impaciencia y placer. El filme discurre con paso firme contemplando esa búsqueda de identidad, ese paso para dejar atrás la adolescencia.
No cae en el moralismo, pero nos hace reflexionar y sobre todo nos muestra esa fragilidad y debilidad humana, de uno y otro lado.

 

ZABALTEGI  "Family tour" (Vuelta familiar) Liliana Torres (99' - Esp [Cat])

Family tour

Estamos ante una de esas obras con gran entusiasmo y escasos medios. Liliana Torres monta una historia de “vuelta” al hogar (como en navidad). Dentro de esa corriente europea en la que la cámara observa, sin apenas movimientos al ser humano (una joven) que contempla la evolución o involución de lo que un día dejó atrás.
Personajes reales (los padres de Liliana) se atreven a poner en marcha la historia de su hija (que nos informó, no ser autobiográfica). No deja de ser una mirada atrás (bastante recurrida en el cine), pero en un entorno casi rural, y desnuda de artificios. No pongo referentes (por el riesgo eterno de la comparación), pero si puede encuadrarse en ese cinema actual en el que parece no suceder nada...y sin embargo presenta el dilema del ser y su entorno.
Una canción mencionaba aquello de “...cómo hemos cambiado”, también una canción de Joana Serrat dentro del film nos da pistas de ese sentimiento. A pesar de todo, la frialdad de toda la película nos deja como en la cuneta de esas carreteras locales recorridas una y otra vez. Entusiasmo y buenas intenciones que no acaban de cautivarnos.

 

ZUZENDARI BERRIAK  "Paraiso" Mariana Chenillo (105' - Mex)

Del entorno catalano rural de “Family tour”, saltamos el charco para acercarnos a los exteriores de Mexico DF. Mariana Chenillo construye una buena historia, con personajes atípicos (kilos a raudales, que no son óbice para unas buenas relaciones). De repente la convivencia tranquila de barrio se verá perturbada por el ansiado ascenso profesional, y el consiguiente traslado al centro de Mexico DF. Así pasamos de un entorno amable a un caótico y anónimo centro de la ciudad. Todo cambiará, la soledad de la gran ciudad se apodera de los seres que en ella habitan. Y cada uno busca su huequito. Sobrevivir en este “paraiso”
Buena interpretación, con el sobrepeso añadido, e interesante historia para observar otro PARAISO. Se deja llevar, a pesar de que esta nueva sociedad quede un poco (mucho) estereotipada...
Lo sencillo se vuelve complaciente (concurso gastronómico), y lo anhelado (ambicionado ascenso) se queda en insuficiente. De la compenetración pasamos al desencuentro y de ahí, a nuevos encuentros.
Otra ciudad (Mexico DF) que toma protagonismo, deborando (como sin querer) a sus habitantes, y lo que se supone un paraiso, se vuelve casi en infierno, a pesar de ello Mariana no se ceba, y nos presenta vías de evacuación.

 

Palmarés 2013:

Concha de Oro al mejor film: “Pelo malo” Mariana Rondón
Premio especial del jurado, Fipresci: “La herida” Fernando Franco
Concha de Plata al mejor director: Fernando Eimbcke “Club sandwich”
Concha de plata al mejor actor: Jim Broadbent “Le week-end”
Concha de plata a la mejor actriz: Marian Álvarez “La herida”
Premio del jurado al mejor guión: Bertrand Tavernier, Cristophe Blain y Antonin Baudry “Quai d’Orsay”

Premio del público: “De tal padre, tal hijo” Hirokazu Kore-eda
Premio de la juventud: “Wolf/Lobo” Jim Taihuttu

 
That’s all folks! // ¡Eso es todo amig@s!

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