Festival de San Sebastián 2011

Zurriola eta Urumea artean kronika (2011)

Una vez más, los pasos nos encaminan a sentir la magia del Zinemaldia 59º (Donostia)
Nervios, listas, nombres,…pistoletazo… ¡ya! Son las 9:00 de un soleado 11 de septiembre (singular día ¡no!). Te apresuras, seleccionas… pagas y vuelta. Son las 10:00 y en alguna sesión ya no aparece "el carrito" de compra… es el furor del zinemaldia (y como no de "la red").
Una ojeada al recuerdo: aquellas discusiones en el Barandiaran en pleno Zinemaldia, con "estrellas" llegando al Principal, bono de 10 películas que hay que traducir… hacer cola con horario y película concreta, y nuevos encuentros en el Principal.
Coincidiendo con la Fiesta de la vendimia (Oion'2011), veremos qué cosecha cinematográfica nos depara este año un festival que a priori tiene buena pinta, en cada una de las secciones, así que… ¡empezamos! (asteburu bat…para "un mortal" que sólo dispone de eso, un finde y entradas por "la red")

Con brevedad, por no aturdir y por dar oportunidad a los "otros fas-er@s" a contar. Desgranaré mi visión sobre lo visto en compañía del público (y aún a veces con la sesuda crítica), que es otra… visión.
Por Secciones y Cronología del fin de semana.

OFIZIAL SAILA

"No habrá paz para los malvados" Enrique Urbizu (118' - Esp.)
Con un arranque que no da opción al respiro comienza un excelente guión (Urbizu-Gaztambide) llevado con gran maestría por parte de Urbizu. La historia que se nos va presentando casi no tiene fisuras, todo va hilado con un ritmo trepidante. Y aunque en algún momento pueda haber obvíedades, la trama te mantiene pegado a tu butaca mientras vas dando respuesta a incógnitas del comienzo (aunque alguna siempre queda para la discusión a la salida: el encuentro del segundo bar del film ¿es casual?...así prende el debate). Magnífica la interpretación de José Coronado (Santos Trinidad) muy bien apoyado por Helena Miquel (cara nueva) y Juanjo Artero (televisivo). Cada uno sacará su propia conclusión, pero es un cine que debe verse à "rock and roll"
En la sala, admiración, a pesar de ser las 9:00. Lo dicho no deja ni pestañear. Y final abierto.

"Amen" Kim Ki-duk (s/escritura del zinemaldia) (72' - Corea S.)
Bueno, bueno, aquí llega "una" de las polémicas del festival (ya sabéis favor/contra), ya adelanto que soy de los primeros. Si que se le puede achacar que es "simple" (pocos medios y casi "de estudiante"). Pero a sabiendas de su duración "adecuada" me he dejado llevar por los interrogantes de Ki-duk. Que consigue una alta carga emotiva en la aceptación…y posterior separación (casi al final). Desde el comienzo percibes "la búsqueda" y su frustración continua. Pero es admirable el esfuerzo por reponerse (inasequible al desaliento) que Kim Ye-ne (única protagonista) trasmite. Toda la película parece contemplativa y como si no pasara nada (rodada como principiante), pero en cada "sueño" nos va alimentando el anhelo…Así pues, si te dejas llevar te gusta y si no la denostas (entre los críticos he visto del 1 -Dirigido por- al 7 -Fotogramas-, obteniendo un 3,7 de media).
Por momentos la peli me recordaba a la "difícil" "Je vous salu, Marie" de Godard igualmente polémica tanto por el tema como por la ejecución. Así que estás avisad@, puedes ser del 7 o del 1, es la grandeza del CINE y de que no seamos clones à Si vas procura gozarla…se puede.
La discusión está servida, es la hora del avituallamiento, ¡ah! en la sala aplausos y también silbidos.

"Bertsolari" Asier Altuna (90' - Euskadi) (no Competición)
Bertsolariak eta zuzendaria atean. Protagonistas y director nos acompañan a este emocionante recorrido por lo que es "bertsolari" sin género, tradición oral, pero siempre junto al precipicio. Magníficamente acopladas (montadas) las imágenes "documental" con la "ficción"…consiguiendo una intensidad infinita. Quizá me he dejado atrapar desde el segundo 0, primer bertso, música e imagen. Y partir de ahí con los poros abiertos, emoción y admiración se entrelazaban continuamente (será que soy aldeano, me preguntaba constantemente,… pero si bertsolariak es esa "cosa" (¿quién lo define?) de cuatro "chalaos" unos en el escenario y otros en las butacas). Asier da una lección magistral de que es bertsolari y consigue poner los pelos de punta incluso a los desconocedores que acuden "de fuera" (verificado a la salida). No se si seré justo ni objetivo, pero me ha apasionado. Y destaco dos momentos, aunque tiene "mil"...: la entrada en el BEC de la cámara tras bertsolariak…y la subida al escenario de Maialen Lujanbio à Txapeldun.
Sin palabras.
Parkatu! Andoni (Egaña), hor al dau! Eta beste batzuk.

"Albert Nobbs" Rodrigo García (108' - UK/Irl) (no Competición à Glenn Close *)
Tras estar en el "hoy", nos trasladamos de la mano de Rodrigo García (que, físicamente, no puede ocultar de quien es hijo) al siglo XIX (tiempo de emigración y penuria, ¡os suena!), con una grandiosa Glenn Close acompañada de una no menos importante Maria Doyle Kennedy (el pintor@). Amb@s conforman un momento histórico inolvidable. Basado en la novela del irlandés John Bainville (co guionista con Glenn Close) en la que se cuida todo tipo de detalle. Cinematográficamente no tiene novedad, simplemente vas contemplando el espacio creado por Rodrigo y lo disfrutas. No se cae en la sensiblería, aunque puede haber dos momentos de "pañuelo" (se percibe a mi alrededor) y momentazo cuando los  personajes de las arriba mencionadas, vestid@s de mujer (¡al fin!) pasean por una playa irlandesa (¡color!) y corren…corren. En fin, buena historia, magnifica interpretación y un gran "envoltorio" (Irlanda) à Correcta     
Es domingo, se guardan los pañuelos, y la lluvia nos acoge.

ZABALTEGI PERLAK

"Martha Marcy Mae Marlene" Sean Durkin (101' - USA)
Pues bien, cuestión de identidad. Arriesgada historia que se adentra en las temidas sectas (en este caso USA) desde la piel de la adolescencia. Es el momento de crear una personalidad y el desarraigo lleva a búsquedas que no siempre llevan al camino adecuado. Valiente este personaje M* (Elizabeth Olsen) que hace creíble su historia. Partimos del desarraigo y llegamos a perturbadoras turbulencias ¿increíble? Buenos ingredientes à Correcta, se deja ver. Tampoco hay alardes fílmicos.
La historia te hace pensar…

"Et maintenant on va oú? / Y ahora ¿a dónde vamos?" Nadine Labaki (110' - Fr/Libano/It/Egipto)
"La esperada", con su directora y marido (Khaled Mouzanar, compositor de la música e interprete secundario) presentes. Ovación ante sus palabras: "aún persiste "la guerra" ¿porqué?, este es mi granito para el fin del conflicto". Encantadora obra en la que transportados a otro territorio (lejano y árido), Nadine consigue, con humor y drama (al 50%), "nacionalizarnos" con la situación y meternos en la piel de los personajes de uno y otro bando…al final todos nos necesitamos à No te la pierdas
Ovación, nuevamente al finalizar, esta vez al ritmo libanés de la banda sonora.

"Jadaeiye Nader az Simin / Nader y Simin, una separación" Asghar Farhadi (123' - Iran)
"Otra esperada" tras su pase por Berlín (ganadora del Oso). Continuamos en tierras lejanas, pero en este caso urbana. Es impresionante la facilidad de contar de Farhadi sin aburrir en ningún momento. Es como (referencias en mi cabeza) si García Berlanga y Allen (Woody) hubieran realizado este delirante recorrido por la sociedad iraní, en la que continuamente mantenemos una cierta sonrisa, pero en la que hay una carga de ironía de alta graduación. Al igual que en la anterior (la de Nadine) la actuación "coral" e incluso coreografía dan sentido a una historia "de cualquier parte" à Tampoco te la puedes perder
¡Que buen regusto te queda al salir del cine! ¿porqué será? Sin ser obra maestra, hay un gran nivel.

"Silver tongues / Lenguas de plata" Simon Arthur (88' - USA/UK) Zuzendari Berriak
Sorprendente propuesta de Simon Arthur (también guión), en al que nos pone en solfa este estado del bienestar y nos muestra la fragilidad a la que estamos expuestos en cada momento y lugar. Aprovechando un estilo (o género) "road movie", vamos visitando diferentes lugares y situaciones, en la que el engaño es "la madre del cordero". Comienza de un modo simpático y curioso: intercambio de parejas… ¿?...y va creciendo en intensidad, violencia y suspense. Así jugando con el espectador una y otra vez, una pena que en el tercer episodio me he distanciado, aunque he de reconocer valentía y buen hacer. Es de esas películas que no se puede contar el final…la destrozas. Hay que dejarse llevar, pero yo me he bajado, tal vez tu la disfrutes à Depende, aunque es más probable que te enganche.
Buenas hechuras y formas, con una interpretación destacable.

HORIZONTES LATINOS

"Garimunho / Remolino" Helvecio Marins Jr. + Clarissa Campolina (90' - Brasil/Esp./Alemania)
Los nervios aludidos al comienzo provocan que accidentalmente me tope con este documental ficcionado, que no me arrepiento de haber visto (para mi joyita descubierta del Zinemladia). He vuelto a disfrutar del "ojo" de Luis Miñarro. Ciertamente nos encontramos ante una película "diferente" que enamorará a unos y espantará a otros, como en el caso de "Amen" yo he sido de los enamorados. Es una denuncia, sin llegar a serlo. Es un discurrir y disfrutar de la vida, es como el río "de la vida" que recorre la comunidad de El Sertao (Estado de Minas Gerais -Brasil-). Una delicia poética para paladares "especiales". Alta densidad filosófica, puesta en boca de Bastu (81 años), es un verdadero gusto oirla. Tras la proyección, fuimos muchos los que nos quedamos a platicar con sus realizadores, prendados por ese cine diferente, que también existe à Sólo para "sensibles", la acción es el discurrir del tiempo y la sencillez de la vida.
O de cómo hay otras maneras de contar, cuando hay materia prima e imaginación (y poco dinero)

Conclusión
He disfrutado del CINE, del público y de Donosti. Para mi (escueta mirada y sólo finde) superior al pasado año, y no hablo de premios oficiales.
Y con este vistazo, y estas cuatro pinceladas anteriores, despido texto y Zinemaldia. Pero para poneros en "entorno" os cuento lo que opinó crítica, público y juventud:
Crítica: según información recibida, destacó "No habrá paz para los malvados" (7.8) frente a "Amen" (3.7) y con pocos suspensos en general, lo que indica "satisfacción" de La Crítica
Público: valora entre 12 filmes con 9,078 a "The artist" Michel Hazanavicius (Fr) como la mejor, seguida de "Et maintenant…" con 9,046 (Premio Película Europea). A todas puntua con buena nota (sin suspensos, yo recuerdo dar sendos 7 arrastrado por el ambiente de subidón -aplausos-), sorprende que la peor puntuada sea "The tree of life" Terrence Malick (USA) con 5,142
Juventud: valora entre 25 películas con 8,429 a "Wild Bill" Dexter Fletcher (UK), en dura pugna con "Silver tongues" con 8,415. Suspenden 5 (entre ellas "Garimunho" y cuatro  por debajo) y 3 raspan el aprobado. Es lo que viene.

Id al cine, enciende la pasión.
txarli otaola