Entrevista a Oriol Capel
Ainoha Matesanz | 19.10.2008 | 0 | Entrevistas, Noticias FAS | RSS
"Fuera de carta" (2008), "Aída", "Gominolas", "7 vidas", "Lo mejor de mí", "Cuando te encontré", "Los cuentos de tío Paco" son algunos de sus trabajos como escritor; como productor, en cambio, su labor se ha centrado en "Fuera de carta" y "Gominolas". Él es Oriol Capel.
Entrevista a Oriol Capel: «Lo que hacen los canales de pago en EEUU está muy bien. Págueme y le daré "Los Soprano", "Weeds" o "Deadwood"».
Pregunta. Una comedia de enredos sobre gastronomía y amor en "Fuera de carta" y de repente un drama con "Lo mejor de mí". ¿Qué te ha resultado más fácil escribir una comedia coral o un drama con pocos personajes?
Respuesta. Creo que si algo me gusta de éste oficio es precisamente el tener la posibilidad de cambiar de género, de trabajar con gente con puntos de vista y referentes muy distintos. No me atrevería a decir qué es más fácil, aunque "Lo mejor de mí" si que requería adaptarme a un tono y una historia que no tiene nada que ver con lo que había hecho antes. En "Fuera de carta" trabajé con un equipo de guionistas con el que llevo nueve años trabajando, en comedia, por lo que fue una extensión natural del trabajo en televisión.
P. ¿Cómo fue trabajar con Roser Aguilar?
R. Un lujo. Nos conocíamos ya de la ESCAC, escribimos juntos su corto de graduación, "Cuando te encontré", y cuando surgió la posibilidad de colaborar en el guión de "Lo mejor de mí", ni me lo pensé. Roser fue muy generosa, era su historia, su peli, y tenía muy claro lo que quería contar y cómo, por lo que el guión que escribiéramos tenía que ser lo bastante sólido y trabajado como para que ella se sintiera segura en el rodaje y saliera la peli que tenía en la cabeza.
P. En "Fuera de carta" trabajas con otros guionistas curtidos en series como "7 vidas" o "Médico de familia", Antonio Sánchez, David Sánchez y Nacho G. Velilla. ¿Es fácil ponerse de acuerdo entre tanta genialidad creativa?
R. Bueno, ¡tanto cómo genialidad creativa!... La verdad es que llevamos nueve años trabajando juntos (desde los tiempos de "7 vidas") y el roce hace el cariño. Aún así, trabajar un guión en equipo siempre significa renunciar a cosas, discutirlas y aceptar que «tú» peli es tan tuya cómo de los demás, por lo que intentas dejar el ego en el perchero junto al abrigo y trabajar a favor de la peli. En "Fuera de carta" estaba muy claro que todos íbamos a lo qué íbamos: a escribir una comedia para que el público lo pasara bien. Y para eso nosotros también nos lo teníamos que pasar bien. Escribir comedia en equipo puede ser muy divertido, siempre confiamos en que si a nosotros nos hace gracia, como espectadores de comedia, al público también se la hará. ¡Vaya silogismo idiota! Pero a veces funciona.
P. ¿Cuál es la fórmula del éxito de las series?
R. Hablando del éxito de las series en general, supongo que la cercanía de los contenidos hacia el espectador o algo así. Pero la verdad es que no hay un éxito en general: las series que funcionan lo hacen muy bien, regular o mal, como en todos lados.
P. En una ocasión dijiste que en España da más prestigio trabajar en cine, que en televisión. ¿Por qué lo dices?
R. ¿Dije eso? Bueno, la verdad es que es una apreciación que tiene que ver más con la aceptación del público que con una percepción personal. La gente considera el cine un arte, el séptimo, y la televisión es un mueble que tenemos encendido en casa, una especie de contenedor en el que encontramos de todo, de lo sublime a lo ridículo. Desafortunadamente, bastante más de esto último. Por contra, la televisión es lo más parecido a una industria audiovisual que hay en este país, por lo que puede que no de prestigio, pero da trabajo, que a fin de cuentas es lo que nos interesa a los que nos dedicamos a esto.
P. ¿Tratan las series españolas los mismos tópicos? ¿Una serie podría ser clon de otra? ¿Cuál es el éxito de "Los hombres de Paco"?
R. ¡Vaya batería de preguntas! Las series tratan los mismos tópicos y pueden parecer clones las unas de las otras, sí, pero es que la televisión es un negocio, y de siempre que las empresas buscan el máximo beneficio con el mínimo riesgo. Y el mínimo riesgo es dar más de lo que funciona. Hasta que deja de funcionar, alguien prueba algo nuevo, y toda la industria descubre que lo que quería el público es eso. Así que se lo dan hasta que se harta y vuelta a empezar. Y sobre el éxito de "Los hombres de Paco"... no sé, pero me alegro mucho por ellos, por los hombres y sobre todo por Paco.
Diversificación
P. ¿Por qué hay una constante fuga de actores? ¿Tan mal está el gremio?
R. Bueno, no creo que el gremio esté mal, al contrario, cuantas más series se hagan más trabajo para más actores, por lo que está bien, ¿no? Y ya el actor afortunado que tenga salud y amor, pues feliz él, contentos todos. Lo de la fuga constante supongo que son ya cuestiones más personales de cada actor, de si se cansa de un registro o tiene miedo a que le encasillen, de que le ofrezcan proyectos más interesantes o mejor remunerados...
P. Parece que hay un escape de ideas, porque cada vez hay más copias de argumentos y de formatos de una cadena a otra. ¿Qué se puede hacer para no caer en esta crisis?
R. Es lo que comentaba de la falta de riesgo. La presión de los audímetros sobre las cadenas es brutal, los audímetros al final deciden las cuentas de resultado de unas empresas, por lo que hay tanto en juego que lo normal es que todos quieran una serie que haga un 25% ó 30% de share. Eso sólo se consigue sentando a mucha gente (y muy variada) delante de la tele, con un «target» muy amplio. Pero las cosas empiezan a moverse: hay dos cadenas generalistas más, la TDT, los canales de pago... Esperemos que la diversificación de pantallas lleve a la diversificación del target, por lo que las series podrán dar algo diferente a un público más específico. Aunque lo que hacen los canales de pago en EEUU, HBO o Showtime, está muy bien: ¿Usted quiere buena tv? Págueme y le daré "Los Soprano", "Weeds" o "Deadwood".
P. El cine ofrece la posibilidad de hacer trabajos más personales que las series. ¿Cuál es más esclavo?
R. Creo que he tenido la suerte de trabajar en tv en proyectos que puedo considerar «personales», o al menos proyectos que he disfrutado tanto como guionista que como espectador. El cine es otro lenguaje, otro ritmo de trabajo (aunque se trabaje igual o más). Una película es un fin en si mismo, se termina y ahí queda (a no ser que hagas secuelas, pero estamos en España y sólo las hace Santiago Segura). Una serie en cambio está abierta, tiene que estar muy bien diseñada para que se puedan hacer veintiséis o cien capítulos, o doscientos. Eso supone que una serie sea más esclavo y que te queme (mismos personajes, mismos decorados, mismo tono para siempre). Pero la televisión es un medio maravilloso para contar historias, y a fin de cuentas, es para lo que estamos los guionistas.
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