c FERNANDO ARRABAL

FERNANDO ARRABAL

Fernando Arrabal Terán es un escritor y artista multidisciplinar, que como se diría en música de flamenco ‘toca todos los palos’. Es imposible condensar aquí, ese géiser natural que es Arrabal y lo que ha supuesto y supone en el mundo del arte. Como escritor ha desarrollado Narrativa, Poesía, Libros de artista (obra de arte creada por un Artista Visual, no es un libro convencional), Ensayo, Dramaturgia e incluso ha escrito sobre Ajedrez. Además ha realizado Ópera, Pintura y Cine.

Nació en Melilla (11/8/1932), en la que quizá una anécdota marque el devenir de su vida. Resulta curioso que la bandera que aparece en sus biografías sea la tricolor ‘republicana’. La historia fue que el 17 de julio de 1936, durante el golpe de estado que provocó la Guerra Civil Española, el padre de Fernando Arrabal (Fernando Arrabal Ruiz, pintor) se mantuvo fiel a la República, por lo que fue condenado a muerte por los rebeldes. La pena fue posteriormente conmutada por treinta años de prisión. Fernando Arrabal (padre) pasó por las prisiones de Santi Espíritu de Melilla, Monte Hacho, en Ceuta (donde intentó suicidarse), Ciudad Rodrigo y Burgos, hasta que el 4 de diciembre de 1941 fue trasladado al Hospital de Burgos por una supuesta enfermedad mental. Investigaciones posteriores sugieren que la enfermedad fue fingida para conseguir un traslado a un lugar menos vigilado. El 29 de diciembre de 1942 Fernando Arrabal (padre) se fugó del hospital en pijama y con un metro de nieve en los campos. Jamás se volvió a tener ninguna noticia sobre él, a pesar de las búsquedas minuciosas que se realizaron con posterioridad. Mientras tanto, la madre de Arrabal (Carmen Terán González) había vuelto en 1936 a Ciudad Rodrigo, donde dejó instalado a Fernando y ella se fue a trabajar a Burgos, por entonces capital del Bando Nacional y residencia del gobierno del General Franco. En 1937 Fernando ingresó en el colegio de las Teresianas, hasta que en 1940, finalizada la Guerra Civil, la madre se instala en Madrid. En 1941 Fernando Arrabal ganó un concurso de «niños superdotados». Estudió en el Colegio de los Escolapios de San Antón (que frecuentó Víctor Hugo y Benavente) y más tarde en los Escolapios de Getafe. En esa época Arrabal comenzó sus lecturas y experiencias, que según él mismo reconoce, le serían muy útiles en su vida.

En 1947, rehúye asistir a los cursos preparatorios de ingreso en la Academia General Militar, posteriormente fue enviado a Tolosa (Gipuzkoa) en 1949, donde estudió en la Escuela Teórico-Práctica de la Industria y el Comercio del Papel. Es en esa época, en 1950, cuando Arrabal escribió una serie de obras teatrales. Un año después comenzó a trabajar en Papelera Española.

Se trasladó a Valencia, donde terminó el bachillerato, y luego a Madrid, donde en 1952 comenzó a estudiar Derecho. Durante esos años Arrabal frecuentó el Ateneo de Madrid y a los poetas postistas y escribió nuevas versiones de Pic-Nic (entonces llamada Los soldados) y El triciclo (llamada inicialmente Los hombres del triciclo). En 1954 viajó en 'auto-stop' a París para ver la representación de la obra Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht. En Madrid, conoció a la que sería su mujer y traductora al francés, Luce Moreau.

En 1955 consiguió una beca de tres meses para estudiar en París, y mientras vivió en el Colegio de España de la Cité Universitaire recayó, esta vez gravemente, enfermo de tuberculosis. Arrabal siempre ha considerado esta enfermedad como una «desgraciada suerte» que le permitió instalarse definitivamente en Francia, su verdadera patria, la de Kundera y Vives, San Ignacio y Picasso. En 1962, en París, fundó junto a Alejandro Jodorowsky (chileno) y Roland Topor (francés, de origen polaco) el Movimiento Pánico. Es indudable que Arrabal ha cambiado la escena del teatro mundial. Sublimando su propia biografía, la complica con episodios disparatados del teatro del absurdo y la crueldad o del dadaísmo tardío. El resultado es una ceremonia con todo su valor ritual, que devuelve al teatro su condición de espectáculo Su Carta al General Franco (1971) publicada en vida del dictador, tuvo especial repercusión. Y a la muerte de Franco, figuró en el grupo de los cinco españoles más peligrosos. A pesar de ser uno de los escritores más controvertidos de su tiempo, ha recibido el aplauso internacional por su obra (Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa -1993-, el Nabokov de novela, el Espasa de ensayo, el Mariano de Cavia de periodismo, el World's Theater, el Wittgenstein, el Pasolini de Cine, el Alessandro Manzoni de poesía, etc.) El Colegio de Patafísica le ha distinguido con el título de «Trascendente Sátrapa » (equivalente del Nobel para este colegio). Distinción que en ese último medio siglo recibieron cuarenta personalidades como Marcel Duchamp, Ionesco, Man Ray, Boris Vian, Dario Fo, Jean Baudrillard y Umberto Eco. Además también ha obtenido dos Premios Nacionales de Teatro. Ha sido finalista del Cervantes en 2001 con el apoyo de Camilo José Cela. Le Mage asegura que fue finalista del Nobel 2005, premio que han solicitado para el autor varias instituciones y personalidades. El 14 de julio de 2005 se le concedió la ‘légion d'honneur’ y en 2007 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Aristóteles (Grecia). Así como Primer Premio Internacional Teatro del Milenario (2010)

Amigo de Andy Warhol y de Tristan Tzara, pasó tres años en el grupo surrealista de André Breton, por lo que Mel Gussow le considera el único superviviente de los «tres avatares de la modernidad».

Su introducción en el mundo del cine se inicia en los años 70 con una coproducción franco-tunecina 'Viva la muerte' (1970), basada en su libro Baal Babilonia (1959) -primera novela-, que a su vez se basa en su experiencia personal, mencionada arriba, sobre la desaparición de su padre. Dos años después realiza 'Iré como un caballo loco' (1972 -Fr) y en 1975 'El árbol de Guernica' coproducción franco-italiana con la que vuelve al tema de la Guerra civil española, siendo calificada como 'obra de arte'. En 1978 dirige el cortometraje 'Sangre y oro'. En los años 80 realiza dos obras L'odyssée de la Pacific (La odisea de la Pacific o El emperador del Perú) (1980) coproducción canado-francesa con Mickey Rooney en el reparto y 'El cementerio de automóviles' (1981) de nuevo francesa. En la siguiente década lleva a cabo 4 proyectos cinematográficos, dos cortos (1990 y 1991) y dos largos (1992 y 1998), el último, 'Jorge Luis Borges -una vida de poesía-' (1998) es un documental de producción italiana donde Arrabal recoge apariciones de Borges tratando sobre el arte, la guerra o su ceguera. Arrabal reconoce la influencia de Borges en su obra. Incluso como actor ha aparecido en 11 ocasiones, antes de su obra 'Viva la muerte', en cinco ocasiones y tras dicho film, otras cinco. En el 2010 Fernando Arrabal protagonizó el largometraje Regression, creado y dirigido por Joan Frank Charansonnet con quien ha colaborado en más ocasiones.

Desde 2007 ha colaborado muy especialmente con la 'plasticienne/vidéaste' Christèle Jacob con la que ha realizado una decena de vídeos y una serie de fotomontajes que van de “Los artilleros del ajedrez y de la literatura” inspirado por Henri Rousseau a “La cita del Cuerpo de sátrapas” inspirado por Max Ernst.

FILMOGRAFÍA ESENCIAL: Viva la muerte (1970) • J’irai comme un cheval fou (1972) • L’arbre de Guernica (1975) • Sang et or –cm- (1978) • L’odysée de la Pacific (1980) • Le cimetière des voitures (1981) • Echec et Mythe –cm- (1990) • New York, New York! / La guerra del Golfo –cm- (1991) • Adieu, Babylone! (1992) • Jorge Luis Borges –Una vida de poesía- (1998)